Divertissement. I migliori film dal 1950 a questa parte

Ogni anno ha il suo raccolto di film degni di nota. Uno spettatore può elencare dieci (o anche più) buoni lavori in un dato anno, ma i grandi film sono pochi e rari. Nella maggior parte degli anni, ci sono forse da uno a tre film di grande rilevanza. Ci sono anche periodi di siccità, privi di un solo grande film per l'intero anno, ma restano rari i raccolti abbondanti di film meritevoli del ricordo.

CINEMA FASCISTA - Amedeo Nazzari in un fotogramma di "Luciano Serra pilota", un film del 1938 diretto da Goffredo Alessandrini. Il film, che vide tra gli sceneggiatori Roberto Rossellini, ebbe la supervisione di Vittorio Mussolini e vinse la Coppa Mussolini per il miglior film italiano alla Mostra del cinema di Venezia del 1938.Il più grande fermento cinematografico di fine anno riguarda, ovviamente, la cerimonia degli Oscar, che continua a catturare l'attenzione (anche se in gran parte prodotta dai media tradizionali) sebbene il suo impatto sia diminuito nel corso degli anni, anche se non necessariamente per le giuste ragioni.

La lamentela più frequente, soprattutto da parte dei conservatori, è che i film indipendenti o persino stranieri "oscuri" sono talvolta favoriti rispetto ai film cinematografici con un ampio appeal popolare, ma alcuni dei film più interessanti e/o innovativi appartengono alla categoria dei film d'autore.

Pertanto, il vero problema non è il cambiamento di atteggiamento dell'industria in sé, ma le ragioni ideologiche spesso stupide che ci sono dietro. Il problema non è un film indipendente o straniero che vince il premio, ma lo fa per tutte le ragioni sbagliate: non per merito artistico, ma per i suoi temi alla moda, solitamente incentrati su negrolatria, omomania o olocausto.

Gli Oscar non sono stati solo sbagliati, ma molto sbagliati quando si tratta di merito artistico. La maggior parte dei vincitori del premio come miglior film sono stati completamente dimenticati, avendo poca attrattiva sia per i cinefili che per i nostalgici.

Se non altro, il principale vantaggio degli Academy Awards è stato l'incentivo a produrre qualcosa di diverso dal prodotto commerciale poiché, oltre al profitto e allo sfarzo, la vanità della rispettabilità è stata un fattore chiave nel settore. Tra queste opere, quelle trascurate dall'Academy spesso risultano superiori a quelle che vengono nominate/premiate. Tuttavia, la vera ragione della loro esistenza potrebbe essere dovuta al fatto che qualche studio ha puntato su di loro come potenziale premio Oscar.

Nonostante le eccezioni, la maggior parte dei vincitori del premio come miglior film sono stati piuttosto mediocri, per usare un eufemismo. I cineasti non hanno mai preso sul serio gli Oscar come parametro di riferimento della qualità, ma li hanno comunque trovati utili come barometro degli standard del settore, delle mode culturali, delle differenze generazionali, del riconoscimento professionale e di chi è di moda e chi non lo è. Il Festival di Cannes, di portata più internazionale e con una mentalità "d'autore", è stato solo marginalmente migliore nei suoi giudizi artistici.

In generale, il gusto popolare, i pregiudizi dell'industria e le teorie accademiche/intellettuali hanno tutti cospirato contro l'arte. Le masse vanno per il minimo comune denominatore e l'industria è ossessionata dalla competizione e dalla classifica, mentre i tipi accademici/intellettuali tendono a favorire le teorie alla moda (rese ancora più stupide dalla DEI) rispetto all'apprezzamento estetico.

In Europa, la grande era del cinema tedesco si concluse piuttosto bruscamente sotto il nazionalsocialismo, non tanto a causa della censura quanto per lo scoraggiamento dell'immaginazione audace che aveva distinto il cinema tedesco da Hollywood che andava più sul sicuro (con meno riguardo per la visione personale).

Mussolini investì molto nell'industria cinematografica, l'era fascista in Italia non fu neanche un'età dell'oro del cinema. Ironicamente, contrariamente alla narrazione democratica occidentale, la ragione principale della crisi artistica del cinema nazionalsocialista e fascista italiano era dovuta alle loro norme culturali piuttosto simili a quelle di Hollywood. Proprio come negli Stati Uniti, la maggior parte dei prodotti era realizzata per un pubblico di massa. Italia, Francia e altri paesi in seguito divennero rivoluzionari nel cinema proprio perché andavano controcorrente rispetto a Hollywood: il loro incoraggiamento dei registi come artisti personali.

Quanto al cinema sovietico, iniziò con un botto e continuò a produrre opere interessanti, persino rivoluzionarie, ma erano relativamente poche e distanti tra loro a causa della crescente repressione e di altre priorità dello stato (che controllava anche l'industria cinematografica); e poi arrivò la distruzione catastrofica della Seconda Guerra Mondiale.

Fu dopo la seconda guerra mondiale, soprattutto a partire dagli anni '50, che il cinema prese piede come forma d'arte personale, raggiungendo il suo completamento negli anni '60. Fu anche un periodo in cui il cinema, invece di fungere da estensione delle arti consolidate, esplorò più seriamente le sue possibilità uniche, che erano state la promessa del cinema muto prima dell'avvento dei film parlati che favorivano la narrazione convenzionale, rendendo i film più simili a un teatro mobile o a romanzi portati in vita.

I registi più originali dell'era del cinema muto, in assenza di dialoghi udibili, erano liberi (e costretti a) esplorare le dinamiche dell'immagine in movimento per il suo stesso bene. I modernisti, soprattutto negli anni '60, riaccesero l'interesse per il cinema per il cinema, usando il film non come un dipinto in movimento, un teatro all'aperto o una visual novel, ma come una forma d'arte con i suoi misteri da svelare.

Se il cinema è stato il mezzo più importante nella prima metà del XX secolo (anche se alcuni potrebbero sostenere la radio), è stata la forma d'arte più importante della seconda metà del XX secolo. Se si dovessero elencare i più grandi artisti della prima metà del XX secolo, la maggior parte sarebbero autori, pittori, architetti e musicisti, uomini come William Faulkner, Pablo Picasso, Igor Stravinsky e Frank Lloyd Wright. Ci sono stati grandi artisti del cinema, certo, soprattutto i primi sovietici e i tedeschi (e alcuni francesi), ma il cinema ha trionfato principalmente come grande intrattenimento che come arte seria.

Tuttavia, nella seconda metà del XX secolo, i registi-come-artisti hanno dominato lo Zeitgeist, con gli scrittori che si limitavano a resistere ma la maggior parte degli altri che svanivano sullo sfondo, con l'eccezione dei musicisti ovviamente (specialmente perché la musica rock è stata presa sempre più sul serio con l'avvento di Bob Dylan).

Detto questo, mentre il cinema divenne la forma d'arte di punta nei decenni successivi alla seconda guerra mondiale, perse la sua statura di mezzo più importante a favore della televisione, che era sia una minaccia che un vantaggio per il cinema. Una minaccia per ovvie ragioni, con più persone che preferivano restare a casa piuttosto che andare al cinema. D'altro canto, le repliche di vecchi film in TV diedero loro una seconda vita, ispirando un'intera generazione di "mocciosi del cinema" che arrivarono ad apprezzare i classici di Howard Hawks, John Ford e molti altri.

Il 1950 sembra un buon anno per iniziare perché ci vollero diversi anni perché il mondo si ricostruisse dalla devastazione della seconda guerra mondiale. Hollywood fu chiaramente la favorita durante e negli anni immediatamente successivi alla guerra, poiché la patria americana non fu toccata dalle devastazioni che avevano devastato l'Europa, in particolare Russia e Polonia, e naturalmente il Giappone, una delle prime nazioni a padroneggiare l'arte del cinema.

A partire dagli anni '50, si poteva finalmente parlare di una cultura cinematografica mondiale, in particolare con l'espansione del circuito dei festival cinematografici, che, ad esempio, rese Akira Kurosawa una sensazione internazionale con RASHOMON. E Satyajit Ray fu più apprezzato all'estero che nella sua parte bengalese dell'India. E quando i baby boomer (che frequentavano i college in numeri senza precedenti) entrarono in se stessi, scelsero il cinema, insieme alla musica rock, come principali vettori delle loro ansie e aspirazioni.

Di seguito sono elencati i film degni di nota di ogni anno. Quelli in grassetto sono grandiosi o speciali in qualche modo unico. Quelli in corsivo sono le voci minori. Infine, il vincitore (o i vincitori) di ogni anno è in GRASSETTO MAIUSCOLO .

1950

Eva contro Eva – Sunset Boulevard – Les Enfants Terribles – In un posto solitario – Los Olvidados – Rashomon – Stromboli – Winchester 73 – Sansone e Dalila – Scandalo (Kurosawa)

WINCHESTER 73 è stato il primo dell'improbabile ma notevole abbinamento di Anthony Mann e James Stewart per una serie di angoscianti western. STROMBOLI è stato un primo segnale di ciò che sarebbe successo nella crescente relazione tra il cinema europeo e Hollywood. SAMSON AND DELILAH è una grande sciocchezza. ALL ABOUT EVE (vincitore dell'Oscar) e SUNSET BOULEVARD rappresentano il meglio di Hollywood, film che piacciono al pubblico, intelligenti e sofisticati. RASHOMON ha messo il cinema giapponese sulla mappa come una potente dimostrazione di originalità. LES ENFANTS TERRIBLES ha dimostrato che Jean Cocteau era uno scrittore migliore che un regista, poiché ce n'è voluto un altro, Jean-Paul Melville, per rendere piena giustizia alle sue idee sul grande schermo.

Ma il 1950 appartiene a LOS OLVIDADOS di Luis Bunuel, uno dei pochi artisti personali e modernisti del cinema degli anni tra le due guerre. Il suo capolavoro è sia critica umanista che disperazione misantropica, il suo realismo ardito è interrotto da momenti di surrealismo come adesione o fuga.

1951

Un tram che si chiama Desiderio – La regina d’Africa – Diario di un curato di campagna – Inizio estate (Ozu) – La banda di Lavender Hill – Miracolo a Milano – Il fiume (Renoir) – Sconosciuti in treno – Interludio estivo

Elia Kazan e Marlon Brando pompano ferro e flettono i muscoli per un nuovo tipo di cinema americano, più potente e diretto, con UN TRAM CHE SI CHIAMA DESIDERIO. AFRICAN QUEEN è un irresistibile ménage di romanticismo e realismo. INTERLUDIO ESTIVO ha fatto guadagnare a Ingmar Bergman l'attenzione come regista da tenere d'occhio. L'ANGOLO DEL TRENO è uno dei film più divertenti di Alfred Hitchcock.

I migliori film del 1951 sono MIRACOLO A MILANO e DIARIO DI UN CURATO DI CAMPAGNA . Pareggio a due.

1952

Giochi proibiti – La carrozza d'oro – Mezzogiorno di fuoco – Ikiru – La vita di Oharu – Otello (Welles) – L'emarginato delle isole – L'uomo tranquillo – I segreti delle donne (Bergman) – Cantando sotto la pioggia – Umberto D – Viva Zapata – Lo sceicco bianco – Casque D'Or

OTELLO è un Welles minore, ma comunque brillante. UMBERTO D. è stato l'ultimo capolavoro di De Sica come regista. Fellini ha ottenuto un riconoscimento immediato con il suo primo lavoro da solista, LO SCEICCO BIANCO. Mezzogiorno di fuoco di Zinnemann ha cambiato le regole del Western. VIVA ZAPATA potrebbe benissimo essere il migliore di Kazan. VITA DI OHARU è un altro capolavoro di Mizoguchi.

È difficile scegliere tra FORBIDDEN GAMES , IKIRU e SINGIN' IN THE RAIN come i migliori film del 1952, quindi diciamo che è un pareggio a tre.

1953

Big Heat – Orecchini di Madame de – El – Da qui all'eternità (premio Oscar) – La porta dell'inferno – Una geisha (Mizoguchi) – I Confess – Segatura e tinsel , aka La sera del clown – Shane – Stalag 17 – Un'estate con Monika – Tokyo Story – Ugetsu – I Vitelloni – Il salario della paura

Altrettanto abile nel realismo personale e nel gioco dei sogni, la promessa di Ingmar Bergman come maestro del cinema è stata mantenuta con SUMMER WITH MONIKA e SAWDUST AND TINSEL. SHANE è un bellissimo western. Bunuel ha ulteriormente consolidato le sue credenziali da cattivo ragazzo con il diabolicamente malizioso EL.

Le opere più importanti dell'anno sono EARRINGS OF MADAME DE , TOKYO STORY , UGETSU , I VITELLONI e THE WAGES OF FEAR . Un pareggio a cinque.

1954

Racconto da Chikamatsu – French CanCan – Hobson's Choice – Johnny Guitar – Viaggio in Italia – Crisantemi tardivi – Lezione d'amore – Fronte del porto (vincitore dell'Oscar) – La finestra sul cortile – Sansho l'ufficiale giudiziario – Senso – Sette spose per sette fratelli – I sette samurai – Star is Born – La strada – Ventiquattro occhi – Vera Cruz – La donna delle chiacchiere (Mizoguchi) – Rivolta nel blocco 11

David Lean divenne noto soprattutto per i suoi poemi epici, ma la sua maestria era ampia e vasta, operativa a qualsiasi livello, come illustrato da HOBSON'S CHOICE. SENSO permise a Luchino Visconti di mettere da parte le sue pretese marxiste e di crogiolarsi in fantasie aristo-homo di vanità e opulenza. VERA CRUZ è un western travolgente e JOHNNY GUITAR uno dei più strani. VOYAGE IN ITALY fu un'influenza fondamentale sulla Nouvelle Vague francese. Mizoguchi ne realizzò due grandiosi con STORY FROM CHIKAMATSU e SANSHO THE BAILIFF. TWENTY-FOUR EYES è uno dei migliori film su insegnanti e studenti.

Il 1954 è l'anno di I SETTE SAMURAI , il capolavoro di Kurosawa e uno dei più grandi film di sempre.

1955

Les Diaboliques – Dreams (Bergman) – East of Eden – Cronaca di un essere vivente – Il bacio dell'assassino – Kiss Me Deadly – ​​Lola Montes – L'uomo di Laramie – Mr. Arkadin – Notte e nebbia – La notte del cacciatore – Ordet – Pather Pancha li – Gioventù bruciata – Rififi – Sorrisi di una notte d'estate – Taira Clan Saga – Il Bidone – Le Amiche

KILLER'S KISS è un Kubrick appena nato, barcollante ma pronto al decollo, che presto arriverà. THE MAN FROM LARAMIE potrebbe essere la migliore delle collaborazioni Mann-Stewart. MR. ARKADIN è un Welles minore ma è comunque un'opera geniale. SMILES OF A SUMMER NIGHT è un Bergman perfetto, forse troppo perfetto. PATHER PANCHALI è tra le migliori opere in vena umanista. TAIRA CLAN SAGA è la penultima opera di Mizoguchi e un grande poema epico storico. NIGHT AND FOG, il lamento funebre di Resnais sull'Olocausto, prefigura ulteriori sperimentazioni nei suoi film di finzione.

Un pareggio. Nel 1955 vincono LES DIABOLIQUES di Henri-Georges Clouzot e ORDET di Carl Dreyer.

1956

Aparajito – Bigger than Life – Bob le Flambeur – Arpa birmana – Morte nel giardino – Inizio primavera – Elena e i suoi uomini – Gervaise – L'invasione degli ultracorpi – Jubal – Kanal – The Killing (Kubrick) – Un uomo fuggito – L'uomo che sapeva troppo – Moby Dick – The Searchers – Qualcuno lassù mi ama – I dieci comandamenti – L'uomo sbagliato – Stanza dalle pareti spesse (Kobayashi) – Ti comprerò (Kobayashi) – La strada della vergogna – Attacco (Aldrich)

Paul Newman era destinato alla celebrità con SOMEONE UP THERE LIKES ME. I DIECI COMANDAMENTI di Cecil DeMille sono sicuramente ridicoli ma innegabilmente spettacolari. BURMESE HARP è il più poetico dei film contro la guerra. Il tocco di Bunuel è indelebile persino nella narrazione "convenzionale" di DEATH IN THE GARDEN. KANAL di Wajda è un racconto straziante dell'eroismo condannato della Resistenza polacca. APARAJITO prosegue la saga di Apu. INVASION OF THE BODY SNATCHERS è uno dei più grandi film di serie B, anche uno dei più originali. THE SEARCHERS potrebbe essere il più grande western di John Ford.

BIGGER THAN LIFE (Nicolas Ray) , THE KILLING (Stanley Kubrick) e A MAN EVAPSED (Robert Bresson) spiccano nel 1956. Per la sua profondità e le sue qualità spirituali/filosofiche, si potrebbe propendere per il film di Bresson, ma ci accontenteremo di un pareggio a tre.

1957

3:10 to Yuma – An Affair to Remember – And Quiet Flows the Don – Il ponte sul fiume Kwai (premio Oscar) – Cranes Are Flying – Decision at Sundown – A Face in the Crowd – Nights of Cabiria – Paths of Glory – Seventh Seal – Sweet Smell of Success – Throne of Blood – White Nights – Il Grido – 7 Men From Now – Black River (Kobayashi) – Oedipus Rex (Guthrie)

CRANES ARE FLYING fu sopravvalutato all'epoca come prova del disgelo sovietico sotto Krusciov, un film di espressione personale e di coscienza sociale. Conserva ancora molto del suo potere. AND QUIET FLOWS THE DON, sebbene un'opera convenzionale di realismo sociale, fu realizzato su una scala impressionante con ricchezza di dettagli. Giulietta Masina non è del tutto convincente come prostituta, ma se il dolceamaro è stato fatto alla perfezione, NIGHTS OF CABIRIA lo è. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI fu una benedizione mista per Lean. Dimostrò le sue capacità come regista epico ma divenne anche dipendente dalla scala. Kurosawa è il signore degli elementi in THRONE OF BLOOD. THE SEVENTH SEAL è l'arazzo artistico di tragedia e commedia di Bergman. 3:10 TO YUMA è un western perfettamente eseguito.

Il dramma più devastante, nonché una teoria dei giochi perversamente deliziosa, è ORARI DI GLORIA di Kubrick , vincitore del 1957.

1958

Ashes and Diamonds – Ballata di Narayama (Kinoshita) – The Big Country – Big Deal on Madonna Street – Bonjour Tristesse – Brink of Life – Ascensore per la forca – Equinox Flower – Hidden Fortress – Ivan il Terribile Pt 2 – Music Room – The Last Hurrah – The Left Handed Gun – The Lovers – The Magician – Mon Oncle – Some Came Running – Touch of Evil – Vertigo – Young Lions – Eroica (Polonia)

ASHES AND DIAMONDS, sebbene alcuni giurino che sia uno dei più grandi film di sempre, è ben lontano dal migliore di Wajda. Era il film giusto per il momento giusto, appena accettabile sotto il comunismo contro cui si scagliava furtivamente. BIG DEAL ON MADONNA STREET è una commedia di rappresaglie aggrappata agli ultimi fili dell'umanesimo. BONJOUR TRISTESSE è un gioiello, dopo il quale Preminger si è imbarcato in produzioni di portata, spesso fuorvianti e gonfie. Col senno di poi, MON ONCLE può essere apprezzato come un pallone sonda per il capolavoro di Tati a venire.

I due film più grandi del 1958 sono TOUCH OF EVIL e VERTIGO , un pareggio. Nessuno dei due è stato adeguatamente apprezzato all'uscita, in parte a causa della falsa dicotomia Hollywood vs. Art Film. Mentre è sciocco confondere l'arte con l'intrattenimento, non lo è meno insistere sul fatto che un'opera debba appartenere a un campo o all'altro. I film di Welles e Hitchcock, esplorando i confini indeterminati tra verità e mito, hanno spinto critici e studiosi a ripensare le relazioni tra arte e intrattenimento.

 

 

1959

I 400 colpi - Anatomia di un omicidio - Ballata di un soldato - Ben-Hur (premio Oscar) - Les Cousins ​​- Il giorno del fuorilegge - Fuochi nella pianura - Erbacce galleggianti - Il generale della Rovere - Buongiorno (Ohayo) - Hiroshima Mon Amour - The Horse Soldiers - Condizione umana I e II - Sto bene Jack - L'imitazione della vita - Kapo - Nazarin - Intrigo internazionale - Key (Odd Obsession) - Il nostro uomo all'Avana - Pickpocket - Pork Chop Hill - Ride Lonesome - Rio Bravo - Ombre - A qualcuno piace caldo - Warlock - Il mondo di Apu

RIDE LONESOME è il migliore dei sodalizi tra Budd Boetticher e Randolph Scott. Il western DAY OF THE OUTLAW di De Toth è stato molto influente come psicodramma claustrofobico. IL GENERALE DELLA ROVERE ha tirato fuori il meglio di De Sica come attore e Rossellini come regista. Bunuel essendo Bunuel, NAZARIN è una tragedia con sfumature comiche. Il film si dispera ma si diletta anche nelle traversie dell'eroe, tanto uno sciocco quanto un santo, ma c'è una differenza tra i due? FIRES ON THE PLAIN è l'altro grande film anti-guerra di Kon Ichikawa, forse il più cupo e straziante in quel filone; potrebbe aver ispirato il film di zombie di Romero. Yasujiro Ozu ha avuto due vincitori con FLOATING WEEDS, un remake perfetto(ed) del suo film precedente, e OHAYO, uno dei migliori film sui bambini. Francois Truffaut e Claude Chabrol hanno sparato le prime salve della Nouvelle Vague francese con I 400 COLPI e I CUGINI. BEN-HUR ha un centro cadente ma è stato raramente eguagliato come spettacolo.

Siamo a pari merito: HIROSHIMA MON AMOUR , che ha spinto il montaggio verso profondità psicologiche, e KAPO , che rimane il miglior film sull'esperienza dei campi di concentramento della Seconda Guerra Mondiale.

1960

Appartamento (premio Oscar) – L'Avventura – Bad Sleep Well – Breathless – Cruel Story of Youth – Devi – La Dolce Vita – Devil's Eye – Elmer Gantry – The Entertainer – Exodus – Eyes Without a Face – A False Student (Masumura) – Le Trou – Tardo autunno – Peeping Tom – Psycho – Mezzogiorno in viola – Rocco and His Brothers – Sabato sera e domenica mattina – Sparate al pianista – Spartacus – Virgin Spring – Il villaggio dei dannati – When a Woman Ascends the Stairs – The Young One

SPARTACUS avrebbe potuto essere il più grande di tutti i film epici se Kubrick avesse ottenuto ciò che voleva. L'inquietante VILLAGE OF THE DAMNED è minore ma efficace. SHOOT THE PIANO PLAYER incarnava l'anarco-romanticismo della New Wave. PURPLE NOON è soprattutto apparenza ma cosa appare. WHEN A WOMAN ASCENDS THE STAIRS è uno dei migliori di Naruse. LA DOLCE VITA, il film più celebrato dell'anno, ama ciò che disdegna, la decadenza, e non è invecchiato particolarmente bene. BAD SLEEP WELL è la potente dichiarazione di Kurosawa sulla corruzione istituzionale, in qualche modo rovinata dal melodramma e da colpi di scena improbabili; una chiara influenza su Coppola. ROCCO AND HIS BROTHERS è forse troppo grandioso per una storia sulla classe inferiore. EYES WITHOUT A FACE è quella cosa molto rara, l'horror elegante. Il film di riferimento di Godard, BREATHLESS, è stato una specie di miracolo: uno dei film più radicali che si è rivelato immensamente popolare. PSYCHO, allo stesso tempo classico e innovativo, ha mantenuto Hitchcock in gioco nel panorama cinematografico in rapida evoluzione.

Il 1960 appartiene a L'AVVENTURA , un film rivoluzionario quanto qualsiasi cosa della Nouvelle Vague francese, ma con una maturità e una profondità generalmente carenti tra il pubblico dei Cahiers du Cinema.

1961

Accattone – Banditi di Orgosolo – Blast of Silence – Colazione da Tiffany – El Cid – Fine dell’estate – Condizione umana III – The Innocents (Clayton) – L’ultimo anno a Marienbad – Leon Morin, Prete – Lola – La Notte – One-Eyed Jacks – Parigi ci appartiene – Maiali e corazzate – Il Posto – Un grappolo di sole – Come in uno specchio – Viridiana – West Side Story (premio Oscar) – Yojimbo

RAISIN IN THE SUN non è granché, ma vanta una recitazione meravigliosa. PARIS BELONGS TO US ha presentato Jacques Rivette come il più impegnativo dei registi della New Wave. WEST SIDE STORY è irregolare, solitamente stantio tra i numeri musicali, ma che numeri favolosi. IL POSTO di Ermano Olmi rifugge la stridente coscienza sociale e l'emotività palese in favore di uno studio paziente e divertito di un giovane aspirante al gradino più basso della classe media. ACCATTONE è una rappresentazione cruda e senza filtri del ventre molle di Roma, uno sguardo abrasivo alla realtà a mani nude indifferente alle nozioni di riforma sociale ed elevazione spirituale. BREAKFAST AT TIFFANY'S è Hollywood a est e, al suo meglio, l'unica vera grande opera di Blake Edward. Mann e Heston hanno avuto successo con EL CID dove Kubrick e Douglas non sono riusciti con SPARTACUS: meglio essere uniti per i fianchi che impigliati negli arti. THE LAST YEAR AT MARIENBAD ha spinto ancora più in là lo sperimentalismo di Resnais, ma a quale scopo? La satira psicosessuale del cattolicesimo di Bunuel in VIRIDIANA era un residuo di una guerra culturale in declino quando la Chiesa aveva ancora potere ma stava rapidamente perdendo la sua presa. È come il vino ben conservato in una vecchia bottiglia. PIGS AND BATTLESHIPS è pura genialità di Shohei Imamura, un gioco di mahjong di crimine, commedia e commento socio-politico.

Il film più grande dell'anno è la terza e ultima parte della saga HUMAN CONDITION di Kobayashi . Con il cinema tedesco in crisi fino agli anni '70, il Giappone (e l'Italia) presero l'iniziativa di rappresentare la guerra dalla prospettiva dell'Asse.

1962

Advise & Consent – ​​Un pomeriggio d'autunno – Billy Budd – L'uomo di Alcatraz – Cleo dalle 5 alle 7 – Le Combat dans l'île – Le Doulos – Easy Life (Il Sorpasso) – Electra – L'angelo sterminatore – Harakiri (Seppuku) – L'infanzia di Ivan – La Jetee – Jules e Jim – Il coltello nell'acqua – Lawrence d'Arabia (premio Oscar) – Lolita – La solitudine del maratoneta – Lungo viaggio verso la notte – L'uomo che uccise Liberty Valance – Il candidato della Manciuria – L'uomo dei miracoli – La mia vita da vivere – Pitfall – Cavalca l'alta montagna – Sanjuro – Il racconto di Zatoichi – Il processo – Salvatore Giuliano – L'Eclisse – Essere in due non è facile

L'INFANZIA DI IVAN di Tarkovskij ha catturato la fatica della guerra attraverso gli occhi sognanti di un bambino. SALVATORE GIULIANO di Rosi è la cosa più vicina a una narrazione laica di Cristo. L'UOMO CHE UCCIDÒ LIBERTY VALANCE è l'ultimo film degno di nota di John Ford, una riconsiderazione (se non proprio una decostruzione) del genere afflitto da dubbi e rimpianti. Irene Papas è elettrizzante in ELECTRA. Peckinpah ha rivendicato il suo diritto con RIDE THE HIGH COUNTRY come principale contendente del Nuovo Western. IL RACCONTO DI ZATOICHI è stato il primo capitolo di una delle serie più impressionanti della storia del cinema. EASY LIFE offre vino e spunti di riflessione. Con EXTERMINATING ANGEL, Bunuel ha continuato a combattere la vecchia lotta, con la borghesia ancora una volta nel mirino, ma anche superando i giovani "autori" in audacia e sovversione. KNIFE IN THE WATER è una collaborazione tra Polanski e Skolimowski, due figure chiave del cinema polacco "New Wave" che negli anni a venire avrebbero lavorato principalmente in "esilio". THE MIRACLE WORKER è estenuante ed esaltante, una battaglia psicologica e fisica tra corpo e anima. PITFALL è stata la prima collaborazione tra Kobo Abe e Hiroshi Teshigahara, una delle più fertili e complementari del cinema. LE COMBAT DANS l'ILE è un thriller politico tagliente con Jean-Louis Tritignant che interpreta un personaggio malvagio ma cool (come Tom Cruise in seguito in COLLATERAL). THE TRIAL è l'opera più sperimentale di Welles, la più vicina alla sensibilità d'avanguardia europea dell'epoca.

C'è chi pensa che il 1962 sia stato l'anno migliore per il cinema, e c'è persino un libro sull'argomento. È comprensibile il perché. Come si fa a scegliere tra HARAKIRI , LA JETEE , JULES AND JIM , THE MANCHURIAN CANDIDATE e LAWRENCE OF ARABIA ? Tutti meritano lo stesso onore. Un pareggio a cinque.

 

1963

8 ½ – La vendetta di un attore – America, America – Baia degli angeli – La grande città – Gli uccelli – I carabinieri – Cleopatra – Gli innamorati (Olmi) – Il fuoco dentro – Le mani sulla città – Alto e basso – Hud – Le donne insetto – Il vagabondo del Kanto – Il leopardo – Il piccolo soldato – Muriel – L'organizzatore – Il servo – Il silenzio (Bergman) – Il brutto americano – Luce invernale – La giovinezza della bestia

Kazan si è imbarcato in qualcosa di nuovo con AMERICA, AMERICA, che punta all'autenticità ma sbaglia metà delle volte. CLEOPATRA affonda come dramma ma si libra come spettacolo. La brillantezza di Kon Ichikawa è in piena mostra in AN ACTOR'S REVENGE. INSECT WOMEN di Imamura è uno sguardo puro nel mondo delle donne disdicevoli, uno strano mix di immediato e opaco. HIGH AND LOW di Kurosawa è una continuazione del suo approccio e delle sue preoccupazioni ma in una dialettica con le mutevoli mode del cinema.

La scelta più ovvia per il 1963 sarebbe il capolavoro di Fellini, 8½ , una menzione obbligatoria in qualsiasi elenco dei più grandi film. Ma non meno grandi sono IL GATTOPARDO di Visconti e MURIEL di Resnais, il che rende il tutto un pareggio a tre.

1964

A Band of Outsiders – Becket – Before the Revolution – Black Peter – Charulata – Diamonds of the Night – Diary of a Chambermaid – Il dottor Stranamore – La caduta dell'Impero Romano – Per un pugno di dollari – La porta di carne – Gertrud – Vangelo secondo Matteo – Amleto (URSS) – A Hard Day's Night – Io sono Cuba – Intentions of Murder – Kwaidan – Marnie – Onibaba – Fiore pallido – Sette giorni a maggio – La pelle morbida – Tre samurai fuorilegge – Il treno – Gli ombrelli di Cherbourg – La donna nelle dune – Zorba il greco – Zulu

GOSPEL ACORDING TO SAN MATTHEW di Pasolini è ancora il miglior film su Gesù. L'approccio di Imamura in INTENTIONS OF MURDER è come un'empatia amorale, essenziale per comprendere le vite contorte del film. KWAIDAN comprende quattro segmenti, di cui "Hoichi the Earless" è tra i più grandi del cinema.

Siamo in parità. Le due opere più notevoli dell'anno sono DR. STRANGLOVE , satira politica che scruta l'abisso del nichilismo misantropo, e WOMAN IN THE DUNES , una profonda riflessione sulle difficili fondamenta — natura umana e pulsioni animali — di una modernità apparentemente irreversibile ma fin troppo facile.

1965

Alphaville – Le Bonheur – Bunny Lake Is Missing – Darling – Il dottor Zivago – I pugni in tasca – Il volo della fenice – Per qualche dollaro in più – Il dossier Ipcress – Lord Jim – Gli amori di una bionda – Il maggiore Dundee – L'uomo non è un uccello – Pierrot Le Fou – Barba rossa – Repulsione – La spia del samurai – Il manoscritto di Saragozza – Le ombre degli antenati dimenticati – Il negozio sulla strada principale – Simon del deserto – La spada della bestia – La vita tatuata – Le Olimpiadi di Tokyo – Von Ryan's Express – Fuggitivo dal passato – Soldato teppista (Masumura) – Storia di una prostituta (Suzuki)

Godard ha infuso la sua uscita fantascientifica ALPHAVILLE con ironia poetica. IL DOTTORE ZIVAGO ha conquistato i cuori degli spettatori ma non le menti dei critici, e il tempo è rimasto con gli spettatori. IL VOLO DELLA FENICE è una meraviglia meccanica come narrazione, una battaglia piena di suspense di ingegno e volontà. TOKYO OLYMPIAD è, insieme ai film di riferimento di Riefenstahl, tra i migliori documentari sportivi. SIMON OF THE DESERT è stata un'altra straordinaria opera di Bunuel. La maggior parte dei registi, persino i più radicali o innovativi, alla fine mostrano la loro età, ovvero ciò che li ha resi originali ai loro tempi sembra più tardi ripetitivo e sorpassato. Non con Bunuel, il cui cortometraggio era in anticipo sui tempi dei suoi contemporanei. IPCRESS FILE è stata un'alternativa gradita alla formulazione fumettistica di 007. RED BEARD, un film didattico di Kurosawa dal ritmo più lento, è in definitiva gratificante per qualsiasi spettatore con la pazienza richiesta. Il carisma oscuro di Peter O'Toole è stato usato con grande efficacia in LORD JIM. REPULSION di Polanski è un film sensazionale ma torbido. FUGITIVE FROM THE PAST è annoverato tra i più grandi film polizieschi. SHADOWS OF FORGOTTEN ANCESTORS unisce folklore rustico e dinamismo d'avanguardia.

Il 1965 non ha un vincitore chiaro, ma si potrebbe scegliere PER QUALCHE DOLLARE IN PIÙ , se non altro perché il posto di Sergio Leone nel firmamento cinematografico era molto improbabile, soprattutto data la ridicola idea dello "Spaghetti Western". Ovviamente, non era l'idea in sé, poiché praticamente tutti i suoi imitatori impallidivano al confronto o si dimostravano inutili. Solo lui (insieme a Ennio Morricone) poteva trasformare un'idea da quattro soldi nel vero oro di quella che sarebbe diventata nota come la Trilogia del dollaro. Nonostante il successo internazionale di PER UN PUGNO DI DOLLARI, fu con il secondo film che Leone dimostrò la sua assoluta maestria come stilista e vero visionario.

1966

Andrej Rublev – Au Hasard Balthazar (Bresson) – La battaglia di Algeri (Pontecorvo) – Blowup – Chimes at Midnight, aka Falstaff (Welles) – Closely Watched Trains – Face of Another (Teshigahara) – Fahrenheit 451 – Fighting Elegy – Il buono, il brutto, il cattivo (Leone) – The Group – Hawaii – The Hawks and the Sparrows – Here Is Your Life (Troell) – Hunger (Sult) – The Hunt (La Caza) – Maschile-femminile – The Nun – Persona (Bergman) – Pornographers – The Professionals – The Round-Up – The Sand Pebbles – Sword of Doom – Tokyo Drifter – La Guerre est Finie – Gambit – Father (Szabo) – Red Angel (Giappone) – Carmen from Kawachi

Siamo nei guai. Il capolavoro di Tarkovskij sembra la scelta ovvia per il 1966, ma non sono meno notevoli le opere di Bresson, Pontecorvo, Welles, Teshigahara, Leone, Troell e Bergman. PERSONA è il massimo di Bergman. IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO è l'idea più folle per un western, tutto sulla mappa ma completamente mappato. Si fa fatica a pensare a un film di formazione così ricco come HERE IS YOUR LIFE, spietato nei dettagli delle sfide della vita ma migliorato dalle fantasticherie della giovinezza. FACE OF ANOTHER è un'esegesi multistrato che sfida le categorie su identità e modernità. LA BATTAGLIA DI ALGERI è avvincente dall'inizio alla fine, il suo cuore pende da una parte ma la sua testa vede entrambi i lati. Sono tutti grandi film.

I due titoli che più si avvicinano alla grandezza di ANDREI RUBLEV sono AU HASARD BALTHAZAR , un racconto deprimente reso ancora più triste dalla grazia non corrisposta, e CHIMES AT MIDNIGHT , sicuramente il più grande di tutti gli adattamenti shakespeariani. Quindi, è un pareggio a tre.

 

1967

Due o tre cose che so di lei – Accident – ​​Bedazzled – Belle de Jour – Bonnie e Clyde – Marchiati per uccidere – La Cina è vicina – Colt è il mio passaporto – Luke la mano fredda – Elvira Madigan – Lontano dalla pazza folla – Il ballo del pompiere – Il laureato – Hombre – A sangue freddo – Nella calda notte (premio Oscar) – Marketa Lazarova – Mouchette – Tempo di gioco – A bruciapelo – L'analista del presidente – Il rosso e il bianco – Le Samourai – La rivolta dei samurai – Lo straniero (Visconti) – Due per la strada – Guerra e pace (URSS) – Weekend – Le ragazze di Rochefort – Il giorno più lungo del Giappone

Il 1967 fu salutato come un anno da ricordare per il cinema americano, un punto di svolta in cui Hollywood si liberò una volta per tutte delle costrizioni della vecchia Hollywood. Nello spirito di un tempo più giovane, il film più importante dell'anno fu THE GRADUATE che incarnava contemporaneamente la maturazione creativa e lo spirito della giovinezza. Nel corso degli anni, alcuni lo hanno liquidato come "intelligente", ma nessuna quantità di intelligenza, nemmeno quella dello stesso Nichols, è stata in grado di replicarne l'alchimia. Dall'altra parte dell'Atlantico, CHINA IS NEAR ha osservato con divertimento ma nervosismo il fenomeno della gioventù privilegiata che giocava al radicalismo alla moda come bambini con i petardi. COOL HAND LUKE è stato trascurato dai critici che non hanno mai considerato Stuart Rosenberg un "autore", ma un fuoricampo è sempre un fuoricampo indipendentemente da chi lo colpisce. LE SAMOURAI è tutto stile ma grande stile. Se la superficialità potesse essere arte, questa lo è. JAPAN'S LONGEST DAY è un avvincente dramma storico, tra i migliori del suo genere. A SANGUE FREDDO raramente sbaglia una nota come ritratto di uomini condannati al crimine e alla punizione dai geni, dalla biografia o da una serie di circostanze. MOUCHETTE è un altro capolavoro di Bresson.

I risultati più singolari dell'anno sono MARKETA LAZAROV A, spesso considerato il più grande film ceco, THE RED AND THE WHITE , la meditazione di Jancso sulla guerra civile ungherese, e PLAYTIME di Jacques Tati , il set di giocattoli più elaborato mai realizzato. Un pareggio a tre.

1968

2001: Odissea nello spazio – Il pianeta delle scimmie – Petulia – Rosemary's Baby – La notte dei morti viventi – C'era una volta il West – Monterey Pop – Se… – Les Biches – La femme infidele – Affair in the Snow (Giappone) – Nanami, Inferno of First Love – Uccidi! (Kiru) – Profondo desiderio degli dei – La valle delle api – L'uomo senza mappa (Teshigahara) – Dita Saxova – Toby Dammit (da The Spirits of the Dead) – Faces (Cassavetes)

I tre grandi film visionari del 1968 furono l'epica fantascientifica di Kubrick, l'epica western di Leone e l'epica antropologica di Imamura. Incredibilmente, Leone, che aveva trasformato un'idea ridicola, il western all'italiana, in un grande intrattenimento, la capovolse ancora una volta per costruire un film d'autore. C'ERA UNA VOLTA IL WEST spinge il genere, trasformato due volte nelle mani di Leone, ai limiti del suo potenziale immaginativo. Leone intuì le implicazioni mitiche del West americano. A differenza degli antichi miti in cui gli dei comandavano la magia mentre gli eroi mortali lottavano con le spade, la pistola infondeva all'umanità un potere divino. Una semplice pressione del grilletto e la morte risuonava. E mentre istituzioni profondamente radicate monopolizzavano la violenza nel cuore della civiltà (dell'Europa e dell'America orientale), gli uomini potevano, come dei, forgiare le proprie "leggi" nel selvaggio West. Se il moralismo palese del Western americano manteneva il genere al livello del folklore, il nichilismo di Leone sprigionava l'immaginazione degli uomini per interpretare gli dei. PROFOUND DESIRE OF THE GODS funziona anche a livello del mito, ma poi anche come commedia, tragedia e antropologia. È in parte satira, ma molto di più e, come le opere di Leone e Kubrick, spinge l'immaginazione al suo limite assoluto. In termini di intuizione e ingegnosità, è il film più sorprendente dell'anno.

Tuttavia, 2001: ODISSEA NELLO SPAZIO , per il suo slancio creativo e le sue prodezze tecniche, supera gli altri due nella categoria Film dell'anno.

1969

Midnight Cowboy (vincitore dell'Oscar) – The Wild Bunch – Prendi i soldi e scappa – Medium Cool – Non uccidono anche i cavalli? – Alfredo il Grande – Kes – L'armata delle ombre – La Via Lattea – La sirena del Mississippi – La mia notte con Maud – Z – Doppio suicidio – Boy (Oshima) – Eros Plus Massacre – Il colore del melograno – L' India fantasma – Une Femme Douce – Quest'uomo deve morire – Brucia! (Pontecorvo)

PHANTOM INDIA è il più grande risultato di Malle, un documentario senza pari di profonda curiosità e critica tagliente. EROS PLUS MASSACRE rimane uno dei pezzi più impegnativi, persino un po' irritanti, del cinema d'avanguardia. MIDNIGHT COWBOY è uno di quei rari vincitori dell'Oscar che potrebbero effettivamente essere interpretati come i migliori dell'anno. COLOR OF POMEGRANATES è stata ancora una volta la venerazione di Parajanov per l'eredità con un tocco modernista. ARMY OF SHADOWS è il miglior lavoro di Melville, in cui una fazione della Resistenza francese è presentata come una confraternita di santi degli inferi. Ognuno di questi film è un degno contendente per il migliore dell'anno.

THE WILD BUNCH di Sam Peckinpah li supera di poco.

1970

M*A*S*H – Patton – Zabriskie Point – Le Boucher – La ballata di Cable Hogue – Woodstock – La confessione (Gavras) – The People Next Door – Deep End – Cinque pezzi facili – Delitto e castigo (URSS) – Il conformista – La figlia di Ryan – Gimme Shelter – Mariti – Love Story – Piccolo grande uomo – The Go-Between – Tristana – Il bambino selvaggio – Liberazione, aka Osvobozhdenie (URSS – Serie di cinque film) – Zatoichi incontra Yojimbo – Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto

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THE WILD CHILD di Truffaut si soffermava sui temi della civiltà e della barbarie in un periodo in cui i radicali francesi erano ancora sotto l'effetto dei fumi del maggio 68. È un degno contrappunto a WEEKEND di Godard, uscito prima di quell'evento cruciale. Qualunque cosa si pensi di Woodstock, il film WOODSTOCK è affascinante e informativo a molti livelli, come film di un concerto rock, documentario sociale, creazione di miti generazionali (e distruzione di miti) e propaganda politica. INVESTIGATION OF A CITIZEN ABOVE SUSPICION è una satira nervosa sul "fascismo" insito nel sistema. Che si sia d'accordo o meno, è un brillante caso di studio sulla psicologia del potere.

Il film vincitore del 1970 è HUSBANDS di Cassavetes , per la sua interpretazione dura e ironica della crisi di mezza età della classe media.

1971

Punishment Park – Emigrants – Get Carter – THX 1138 – Wake in Fright – Fuga dal pianeta delle scimmie – The Ceremony (Oshima) – McCabe & Mrs. Miller – The Hellstrom Chronicle – Conoscenza carnale – Sunday Bloody Sunday – Two-Lane Blacktop – The Hired Hand – And Now for Something Completely Different – ​​The French Connection (vincitore dell'Oscar) – The Last Picture Show – Duck, You Sucker – Il violinista sul tetto – Nicola e Alessandra – Sometimes a Great Notion – Arancia meccanica – Harold e Maude – Macbeth – Ispettore Callaghan – Cani di paglia – Il soffio del cuore – Out 1 – Il dolore e la pietà – Due ragazze inglesi – Silenzio (Shinoda) – Re Lear (URSS)

Il 1971 fu un anno importante, con la New Hollywood che aveva completato il processo che aveva accelerato seriamente dalla metà degli anni Sessanta. Non più contenta di essere la capitale mondiale dell'intrattenimento, sarebbe diventata la fucina del cinema personale. THX 1138, il primo lungometraggio di Lucas, sarà sempre il suo migliore. THE HELLSTROM CHRONICLE è quasi fantascientifico nel suo esplorare il mondo alieno degli insetti. FIDDLER ON THE ROOF è un musical di prima qualità con grandi numeri, e piuttosto perspicace sul fatto che la tradizione ebraica sia la fonte ironica di irrequietezza roboante. MACBETH di Polanski è tra i migliori adattamenti di Shakespeare. THE LAST PICTURE SHOW è l'unico grande film di Bogdanovich, ma come gli disse una volta Welles, "Ne basta uno". ARANCIA MECCANICA e CANI DI PAGLIA furono giustamente riconosciuti come capolavori della Nuova Violenza, ma comprensibilmente criticati (in alcuni angoli) per aver oltrepassato confini che forse non avrebbero dovuto essere oltrepassati. DUCK, YOU SUCKER inizia come una commedia e finisce come una tragedia, passando attraverso l'intera gamma di quasi ogni nozione mai scritta e di ogni emozione mai provata. Non dovrebbe funzionare affatto, ma lo fa in modo sorprendente. GET CARTER è un'opera disgustosa, un dramma gangsteristico di classe, che si lancia come un asteroide determinato a impattare. THE FRENCH CONNECTION ha fatto centro con la sua perfetta unione di brividi di genere e nuovo realismo, soddisfacendo sia gli appassionati di azione che la folla dei film d'autore. MCCABE & MRS. MILLER è allo stesso tempo il western più realistico e più romantico, il triste e il sognante dell'esperienza di frontiera racchiusi in uno. È anche il miglior lavoro di Altman. HAROLD AND MAUDE rimane il film di culto per eccellenza, uno che ha generato molti altri, non necessariamente una cosa buona.

Tutto sommato, EMIGRANTS di Jan Troell si aggiudica il titolo di opera più ricca dell'anno.

1972

The New Land – Il Padrino – Mattatoio n. 5 – L'assassinio di Trotsky – La conquista del pianeta delle scimmie – Liberazione – La classe dirigente – Il fascino discreto della borghesia – Solaris – Ultimo tango a Parigi – Il raid di Ulzana – Le sorelle – La fuga – Il ragazzo spaccacuori – Jeremiah Johnson – Frenesia – Aguirre, furore di Dio – La paura del rigore del portiere – Grida e sussurri – Stato d'assedio

Dovrebbe essere facile, ma c'è LA NUOVA TERRA , che merita lo stesso riconoscimento del PADRINO . Quindi, siamo in parità.

 

1973

Il lungo addio – Ludwig – Il giorno dello sciacallo – Pat Garrett e Billy the Kid – American Graffiti – I 3 dell'Operazione Drago – Mean Streets – Badlands – The Paper Chase – The Wicker Man – L'ultima corvée – Papillon – Sleeper – Amarcord – Il giorno del delfino – L'esorcista – La madre e la prostituta – Nozze di sangue – Wanderers (Ichikawa) – Ali: la paura mangia l'anima – L'arrivo dell'uomo di ghiaccio – Amore e anarchia – Tuono lontano (Satyajit Ray) – Scene da un matrimonio

La produzione di PAT GARRETT AND BILLY THE KID è stata costellata da infiniti problemi, risultando in qualcosa di simile a un capolavoro mutilato. THE EXORCIST non ha senso, ma è un film fantastico. Sceneggiatura, regia e recitazione di prim'ordine rendono THE LAST DETAIL memorabile come un road movie sull'illusione della libertà. BADLANDS è uno studio serio del mito romantico del fuorilegge.

Ma al di sopra di questi grandi titoli c'è MEAN STREETS , il primo indizio del potenziale di Scorsese come il più grande regista della sua generazione.

1974

Zardoz – The Sugarland Express – The Conversation – Claudine – Stavisky – Thunderbolt and Lightfoot – The Parallax View – Chinatown – The Taking of Pelham One Two Three – A Woman under the Influence – Il fantasma della libertà – F per falso – Il Padrino - Parte II – Cuori e menti – Travolti da un insolito destino – Celine e Julie vanno in barca – L'orologiaio – Lacombe Lucien – Lancelot du Lac – Sweet Movie – Castello di sabbia – Sandakan n. 8 – Electra, My Love – Kaseki, aka Fossil – Pane e cioccolato (Italia)

ELECTRA, MY LOVE ha esultato nella più audace cinematografia del 1974. Welles ha suonato il cinema come un violino in F FOR FAKE. Se c'è un film che può essere considerato riflessivo e civile nel miglior senso borghese, è KASEKI di Kobayashi. LANCELOT DU LAC di Bresson è poesia filmata. ZARDOZ è una dichiarazione folle ma profonda sull'uomo, la natura e la civiltà, particolarmente lungimirante alla luce di ciò che sarebbe accaduto all'Occidente.

I due titani dell'anno sono CHINATOWN e IL PADRINO - PARTE II , e quest'ultimo vince per la sua ampiezza e portata.

1975

Mirror (Tarkovsky) – The Passenger – Monty Python e il Sacro Graal – Seven Beauties – French Connection II – Amore e morte – Nashville – Night Moves – Jaws – Cooley High – Dersu Uzala – Picnic all'Hanging Park – Quel pomeriggio di un giorno da cani – I tre giorni del Condor – Tempi difficili – Qualcuno volò sul nido del cuculo (premio Oscar) – Barry Lyndon – L'uomo che volle farsi re – The Killer Elite – La storia di Adele H. – The Middleman (Satyajit Ray) – L'uomo che sciò sull'Everest

COOLEY HIGH potrebbe ancora essere il miglior film sull'esperienza dei giovani neri. Sebbene venduto come blaxploitation AMERICAN GRAFFITI, in realtà è meglio. JAWS è la prova che il genio può trasformare qualsiasi cosa in qualsiasi cosa. Spielberg probabilmente potrebbe trasformare un'anatra di gomma in un oggetto di culto. Lina Wertmuller svuotò il serbatoio del carburante durante la realizzazione di SEVEN BEAUTIES, la sua opera più grande. Tutto ciò che seguì fu di seconda categoria. NASHVILLE è l'altra grande opera di Altman, forse la migliore satira cinematografica americana del decennio (e di gran lunga superiore al sopravvalutato NETWORK). DERSU UZALA è la cupa meditazione di Kurosawa sull'uomo e la natura, un'opera di aspra poesia e pathos. DOG DAY AFTERNOON è uno dei migliori film di New York, la prima pretesa di grandezza di Lumet. QUALCUNO VOLÒ SUL NIDO DEL CUCULO è Forman al top della sua forma, che gioca gli stati d'animo come se fossero carte.

Il capolavoro assoluto del 1975 è naturalmente BARRY LYNDON , la seconda più grande opera di Kubrick.

1976

Taxi Driver – Grey Gardens – The Bad News Bears – Tutti gli uomini del presidente – The Missouri Breaks – L'inquilino del terzo piano – The Big Bus – Harlan County, USA – Car Wash – Carrie – Rocky (premio Oscar) – Bianco e nero a colori – The Innocent (Visconti) – Il giudice e l'assassino – Il marchese di O – Monsieur Klein – Kings of the Road (Wenders) – La ninna nanna della terra – La pantera rosa colpisce ancora – Giona che avrà 25 anni nel 2000

ROCKY ha vinto l'Oscar come miglior film per ovvie ragioni, ma il lancio di Stallone era stato tutt'altro che una scommessa sicura. La sua combinazione di realismo da baraccone ed elementi da fiaba è stata uno di quei miracoli cinematografici, il suo successo una vera storia di Cenerentola. Risuona ancora dopo tutti questi anni e rimane l'unico vero momento di gloria di Stallone. THE BIG BUS e PINK PANTHER STRIKES AGAIN sono molto divertenti, e THE BAD NEWS BEARS (un cugino spirituale di ROCKY) e CARWASH (una variazione annacquata di M*A*S*H e NASHVILLE) hanno definito l'epoca. TUTTI GLI UOMINI DEL PRESIDENTE è storicamente una BS ma superbamente efficace come propaganda politica. Polanski è diventato kafkiano con l'horror psicologico, THE TENANT, uno dei suoi film più personali. HARLAN COUNTRY, USA è il tipo di documentario sociale che difficilmente vediamo ormai, un esempio lampante di cinema diretto. L'ultimo terzo di CARRIE, l'incubo del bicentenario, ha fatto la reputazione di De Palma. Il poco conosciuto LULLABY OF THE EARTH di Yasuzo Masumura è un racconto sconvolgente di innocenza condannata.

La scelta ovvia per il 1976 sarebbe TAXI DRIVER, ampiamente considerato il primo capolavoro di Scorsese, ma un film ancora più grandioso è IL GIUDICE E L'ASSASSINO di Bertrand Tavernier .

 

1977

Providence (Resnais) – Eraserhead – Demon Seed – Rabid – Cross of Iron – Star Wars – Sorcerer – Quell’oscuro oggetto del desiderio – Soldier of Orange – Incontri ravvicinati del terzo tipo – L’ultima ondata – La febbre del sabato sera – The Devil Probably – Padre Padrone – L’uomo di marmo – The Ascent (URSS) – Un giorno speciale (Italia)

In LA FEBBRE DEL SABATO SERA, John Travolta ha seguito le orme di Sylvester Stallone come il prossimo grande pezzo grosso italo-americano. Ha fatto per la pista da ballo disco quello che ROCKY ha fatto per il ring di pugilato. Resnais ha continuato nella sua vena sperimentale con il tempo e la memoria in PROVIDENCE. Molto molto tempo fa, in una galassia lontana lontana, STAR WARS è stato un successo improvviso ed è diventato un fenomeno senza tempo. I suoi primi 10 minuti sono ancora tra i più sbalorditivi del cinema. Sebbene pieno di magia cinematografica, non era esattamente magico, per il quale si doveva ricorrere a INCONTRI RAVVICINATI DEL TERZO TIPO, la rara fiaba per adulti. IL DIAVOLO PROBABILMENTE di Bresson è la sua opera più amara e deprimente, una visione di un mondo così derubato di significato che non c'è spazio nemmeno per la disperazione. Come L'UOMO DI MARMO, un'indagine sui miti comunisti polacchi, sia stato realizzato all'interno del sistema repressivo sarebbe una storia affascinante di per sé. THAT OSCURE OBJECT OF DESIRE, l'ultimo film di Bunuel, mostra poco del suo spirito anarchico diminuito persino in età avanzata. Forse, niente preserva la giovinezza meglio dell'anarchismo, anche se bisogna dire che Bunuel non è mai stato particolarmente giovane o maturo, né amareggiato dalla rabbia radicale né saggio negli anni, solo cinico con un instancabile senso dell'umorismo, distante dalle buffonate sia della sinistra che della destra. THE ASCENT, un film sovietico ambientato durante l'invasione tedesca della Russia è una parabola cristiana e un capolavoro poetico.

Il film più eccentrico del 1977 è stato ERASERHEAD di David Lynch. Può sembrare strano menzionare Lynch nello stesso fiato di Stallone e Lucas, ma tutti e tre, che avrebbero avuto un ruolo importante nei decenni a venire, hanno iniziato con una tenace insistenza nel perseguire le loro visioni contro tutti i detrattori e tutte le probabilità. In questo senso. ERASERHEAD è stato THE FOUNTAINHEAD di Lynch.

1978

Blue Collar – Coming Home – L'uovo del serpente – Una donna non sposata – Tempo dritto – Pretty Baby – L'alba dei morti viventi – Voglio tenerti la mano – L'ultimo valzer – Martin – The Driver – Il canto di Jimmie Blacksmith – Il paradiso può attendere – Chi fermerà la pioggia – I giorni del cielo – Sonata d'autunno – Halloween – Killer of Sheep – Il cacciatore (vincitore dell'Oscar) - La storia di Oliver – L'invasione degli ultracorpi – L'impero della passione – Phoenix (Ichikawa) – L'albero degli zoccoli di legno

THE DEER HUNTER è uno di quei film. Innegabilmente efficace per certi aspetti, maledettamente stupido per altri. THE SERPENT'S EGG di Ingmar Bergman è forzato ma offre uno sguardo affascinante all'anima malata della Germania di Weimar che generò il nazionalsocialismo. Sarebbe un interessante doppio spettacolo con CABARET. Ingmar e Ingrid hanno collaborato in AUTUMN SONATA, una specie di progetto espediente ma ben fatto. AN UNMARRIED WOMAN è stato molto chiacchierato in città, un'esplorazione "seria" e "sincera" delle sfide che la Nuova Donna affrontava, proprio come KRAMER VS KRAMER dell'anno successivo è stato uno sguardo "bruciante" all'Uomo Moderno confrontato con i problemi della Nuova Donna. DAWN OF THE DEAD è il reboot di Romero sugli zombi carnivori con più azione e sangue. È una gran spazzatura. I WANNA HOLD YOUR HAND è il debutto di Zemeckis, ancora il suo lavoro più sentito e divertente. Warren Beatty ha ricevuto qualche critica per aver realizzato il leggero HEAVEN CAN WAIT, ma il suo finale meravigliosamente toccante, uno dei momenti migliori di Beatty, trascende il materiale. La sua idea di entrare nel corpo di un altro uomo è ciò di cui parlano i film, il gioco di ruolo degli attori, a cui il pubblico partecipa indirettamente. THE LAST WALTZ è uno dei migliori film di concerti rock. TREE OF THE WOODEN CLOGS è un grande film su persone piccole fatto con attenta osservazione e semplice dignità. STRAIGHT TIME è un dramma poliziesco di prima qualità, anche se Hoffman non è del tutto convincente come un teppista squallido. Per molti, HALLOWEEN di John Carpenter è stata la più grande emozione dai tempi di LO SQUALO di Spielberg. PHOENIX di Ichikawa è il film più folle mai realizzato, qualcosa da cui Gilliam potrebbe imparare. INVASION OF THE BODY SNATCHERS di Kaufman è il raro remake che eguaglia, e persino supera, l'originale. THE CHANT OF JIMMY BLACKSMITH è una pillola amara, un film quasi insopportabile ma essenziale sullo scontro di culture nell'esperienza della colonizzazione australiana.

DAYS OF HEAVEN di Terrence Malick naviga tra i rapidi flussi dell'esperienza americana e le correnti più profonde delle verità senza tempo. È il film più straordinario dell'anno.

1979

Capelli – Sindrome cinese – Manhattan – L'ultimo abbraccio – Alien – Fuga da Alcatraz – Breaking Away – The Wanderers (Kaufman) – Apocalypse Now – Brian di Nazareth dei Monty Python – La mia brillante carriera – Il campo di cipolle – Heartland – Sangue saggio – Siberiade – 10 – Lo stallone nero – Scene gelide d'inverno – Il grande Santini – Tess – Esserci – Kramer contro Kramer (premio Oscar) – All That Jazz – Il tamburo di latta – Il castello di Cagliostro – La vendetta è mia – Stalker – Le nozze di Maria Braun – Cristo si è fermato a Eboli – I guerrieri della notte.

HAIR di Milos Forman è pressoché egualmente estatico e ripugnante. THE CHINA SYNDROME è uno degli ultimi e più popolari del Cinema della Paranoia. L'ossessivo LAST EMBRACE ha travolto Demme, un maestro del capriccio, ma affascina con il suo materiale oscuro, il tipo che Mamet avrebbe poi esplorato con risultati migliori. THE BLACK STALLION ha catturato bambini e genitori. TIN DRUM è un adattamento goffo ma vivace del romanzo di Gunter Grass. ALL THAT JAZZ ha schiocco, crepitio e scoppiettio ma è esagerato con la regia in faccia. Troppi accenti e punti esclamativi, con ogni inquadratura e montaggio che lampeggia come neon. James Woods è il motivo principale per cui si guarda THE ONION FIELD. Il fatto che i mostri possano avere qualità ammirevoli e persino redentrici rende il tutto ancora più inquietante perché, tutto sommato, il comportamento può essere riformato ma non l'anima. THE WARRIORS è spazzatura favolosa. THE WANDERERS è la cosa migliore che Kaufman abbia mai fatto. È un'epopea della giovinezza, proprio come THE RIGHT STUFF sarebbe l'epopea degli uomini. TESS ha dimostrato l'affascinante maestria di Polanski in qualsiasi genere o forma. VENGEANCE IS MINE è una visione difficile data la sua quasi insopportabile intimità con l'assassino, ma poi, chi vorrebbe un film di facile visione su un serial killer? Si classifica con IN COLD BLOOD come uno dei migliori del suo genere. La prima ora di APOCALYPSE NOW è tra le più grandi in assoluto del cinema, solo per questo il film merita il suo posto nel pantheon. Il finale, come chiunque abbia buon senso sa, è semplicemente orribile.

Il 1979 si riduce a STALKER di Andrei Tarkovskij e SIBERIADE di Andrei Konchalovsky. Due uomini avevano collaborato ad ANDREI RUBLEV e circa tredici anni dopo avevano raggiunto una grandezza incomparabile da soli. L'opera di Tarkovskij è tanto introversa quanto quella di Konchalovsky è estroversa, ma entrambi trasmettono in modo potente questa cosa chiamata "anima russa". Chiamatela pareggio.

1980

Aereo! – Atlantic City – Berlin Alexanderplatz – The Big Red One – The Blues Brothers – Breaker Morant – La figlia del minatore – Cruising – Vestito per uccidere – Elephant Man – L'impero colpisce ancora – I cancelli del cielo – Kagemusha – Il lungo venerdì santo – I cavalieri delle lunghe strade – Melvin e Howard – Mon Oncle d'Amérique – La mia guardia del corpo – Gente comune (vincitore dell'Oscar) – Out of the Blue – Toro scatenato – Il ritorno dei Secaucus 7 – Shining – Stardust Memories – Superman II – Quella sensazione di affondamento – Urban Cowboy – Auto usate – Zigeunerweisen – Mosca non crede alle lacrime – Gloria – Pixote – Il cavallo dell'orgoglio (Chabrol)

CRUISING non è niente se non trasgressivo ma non abbastanza trasgressivo. Non puoi andare a metà se vuoi prenderlo nel culo. THE BLUES BROTHERS affonda sotto il suo stesso peso ma regala grandi risate. ELEPHANT MAN è Lynch che diventa mainstream con risultati alterni. EMPIRE STRIKES BACK culmina in un duello fantastico, ma l'apprendistato di Luke con un muppet è una seccatura; detto questo, Yoda è stato poi riportato in vita tramite CGI. THE LONG GOOD FRIDAY è un altro film gangster duro come l'acciaio e consapevole della classe proveniente dalla Gran Bretagna. STARDUST MEMORIES è lontano dal picco di Allen ma più divertente dei più celebrati ANNIE HALL e MANHATTAN. AIRPLANE! di Abrams-Zucker sembrava divertente ma usa e getta all'uscita ma è durato come uno dei preferiti di sempre. COAL MINER'S DAUGHTER è americano come la torta di mele. MY BODYGUARD, ormai quasi del tutto dimenticato, è come ROCKY per i nerd, in parte fantasy ma con sentimenti veri. URBAN COWBOY ha sostituito la luce stroboscopica con un cavallo meccanico, e ha funzionato abbastanza bene. Forse l'ultima performance decente di Travolta prima del suo (di breve durata) ritorno negli anni '90. SUPERMAN II è allo stesso tempo più sciocco e più grave del primo film. È caratterizzato dai tocchi comici di Lester ma anche dall'angoscia del supereroe cristo. BREAKER MORANT è il miglior dramma giudiziario militare da PATHS OF GLORY. ATLANTIC CITY di Malle è probabilmente il suo miglior film di finzione, privo della salacità, del moralismo pavoneggiante o della solennità del cinema d'autore delle sue altre opere. THE LONG RIDERS avrebbe dovuto fare di Walter Hill un regista leggendario, un legittimo erede di Sam Peckinpah, ma è stato per lo più ignorato. È superbo nella sua coreografia d'azione e come ricostruzione di un'epoca passata. HEAVEN'S GATE fa più o meno la stessa cosa su una scala molto più grande con risultati che vanno dal mozzafiato allo sconvolgente. MELVIN AND HOWARD, la fiaba popolare perdente, riesce a trovare un equilibrio netto tra simpatia e scherno per il suo "eroe", emblematico di ciò che rende l'Americana così ridicola ma accattivante. KAGEMUSHA ha segnato il ritorno fragoroso di Kurosawa come uno degli ultimi grandi registi epici.

RAGING BULL e THE SHINING si contendono la corona. La commedia della passione di Scorsese è stata immediatamente e ampiamente riconosciuta per la sua potenza emotiva e la sua brillantezza tecnica, mentre l'horror di Kubrick ha ricevuto reazioni contrastanti. Nonostante il suo finale debole, THE SHINING ha fatto per l'horror quello che 2001: ODISSEA NELLO SPAZIO ha fatto per la fantascienza: ha aperto dimensioni completamente nuove per il genere. La sua reputazione è cresciuta fino a raggiungere proporzioni mitiche nel corso degli anni.

1981

Scanners – Modern Romance – Cutter's Way – Thief – Excalibur – History of the World, Part I – I predatori dell'arca perduta – Blow Out – Wolfen – Gallipoli – Prince of the City – Das Boot – Southern Comfort – My Dinner with Andre – Time Bandits – Ragtime – Reds – Four Friends – Momenti di gloria (premio Oscar) – Taps – Eijanaika – Kagero-za – Muddy Water (Giappone) – Road Warrior – Diva – Ti ricordi di Dolly Bell? – Mephisto (Szabo) – Coup de Torchon – Marianne e Juliane (Von Trotta) – Smash Palace – Gregory's Girl

MODERN ROMANCE è un'alternativa utile alle neurocommedie ossessionate dagli shikse di Woody Allen. CUTTER'S WAY è un'eccentrica rielaborazione dei tropi alla moda degli anni Settanta incentrati sulla teoria della cospirazione, il ribelle anticonformista, la sindrome della guerra in Vietnam e il gangsterismo. ROAD WARRIOR è tutta azione ma grande azione. DIVA è tutto stile ma favoloso. TI RICORDI DI DOLLY BELL? ha fatto girare la palla a Kusturica come regista da tenere d'occhio. MEPHISTO è divertente ma non è all'altezza come dichiarazione profonda sulle tensioni faustiane tra politica e arte. RAGTIME è una potente saga americana attraverso la lente del freudismo; la sua enfasi sulla rabbia nera sfilaccia un po' il suo arazzo narrativo. BLOW OUT è la tardiva variazione di DePalma sul cinema paranoico degli anni Settanta. Il suo fallimento al botteghino ha suggerito un cambiamento nell'umore nazionale. WOLFEN è un horror intelligente, che piange il tragico destino degli indiani d'America senza eludere la ferocia della loro esistenza. DAS BOOT è uno dei migliori film di guerra, straziante e pieno di suspense, che lamenta la tragedia condannata della guerra mentre onora l'eroismo e la professionalità dei compagni in combattimento. Lucas l'ha pensato, Kasden l'ha scritto e Spielberg l'ha portato avanti. I PREDATORI DELL'ARCA PERDUTA è stato forse il film sonoro più emozionante realizzato fino a quel momento. IL PRINCIPE DELLA CITTÀ è il film più grande di Lumet, un'opera di profonda empatia e complessità etica. Il suo fallimento al botteghino ha probabilmente condannato le sue prospettive di diventare il principale regista americano di film seri.

Il momento è stato giusto per questo. EXCALIBUR è stato consacrato re per il 1981. Ha risuonato negli anni e si è guadagnato un posto nel pantheon delle grandi epopee visionarie.

1982

Shoot the Moon – Personal Record – Missing – Barbarosa – Fitzcarraldo – Deathtrap – Diner – Conan il barbaro – Poltergeist – Star Trek II: L'ira di Khan – ET: L'extra-terrestre – Blade Runner – La cosa – Tron – The Draughtsman's Contract – The Executioner's Song – 48 Hrs – Gandhi (vincitore dell'Oscar) – The Verdict – The Grey Fox – Un anno vissuto pericolosamente – Tootsie – Moonlighting – Fanny e Alexander – Identificazione di una donna – La Balance – Parsifal (Syberberg) – Il ritorno di Martin Guerre – La notte delle stelle cadenti – Yol (Turchia) – Il volo dell'aquila (Troell)

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Il mito della guerriera amazzone ha preso vita nel lavoro d'amore di Robert Towne PERSONAL BEST. Il debutto di Levinson DINER è quasi alla pari con I VITELLONI di Fellini. Peter Greenaway, una delle personalità più insopportabili del cinema, ha avuto un inizio di buon auspicio con THE DRAUGHTSMAN'S CONTRACT, una satira caustica che trae un piacere sadico dal farla pagare ai privilegiati. Ma poi, l'anti-snobismo di Greenaway ha tutti i tratti distintivi dello snobismo. È come l'acqua che trova difetti nell'umidità. THE YEAR OF LIVING DANGEROUSLY è un cocktail unico di storia, politica, romanticismo ed esotismo, ancora la cosa migliore mai fatta da Peter Weir o Mel Gibson. MOONLIGHTING di Skolimowskis ha un polacco in Gran Bretagna che impiega tattiche simili a quelle del governo comunista polacco per ingannare e manipolare i lavoratori illegali sotto la sua supervisione. FANNY AND ALEXANDER è l'opera più grandiosa di Bergman, splendidamente realizzata, ma soffre di auto-mitologizzazione e vendetta personale contro il suo defunto padre. Il 1982 è stato l'anno della fantascienza. Il più grande in assoluto è stato ovviamente ET: THE EXTRATERRESTRIAL, una specie di ERASERHEAD di Spielberg. Concepito come intrattenimento universale, nasconde tuttavia i demoni più intimi di Spielberg. TRON non è molto narrativo ma è sorprendente come concetto visivo. THE THING è un mutante ibrido di fantascienza e horror, ed è un ragazzino davvero inquietante.

Come nel caso della prima scelta del 1981, il tempo ha giustamente scelto BLADE RUNNER come l'opera più eccezionale del 1982.

1983

Videodrome – The King of Comedy – Local Hero – Baby It's You – Tender Mercies – Bad Boys – The Outsiders – Il senso della vita dei Monty Python – Nostalghia – Eureka – Il ritorno dello Jedi – Una poltrona per due – Zelig – Risky Business – Buon Natale, signor Lawrence – Non gridare mai al lupo – The Right Stuff – Under Fire – The Osterman Weekend – Una storia di Natale – Christine – Scarface – Yentl – Le sorelle Makioka – The Dresser – Educating Rita – And the Ship Sails On – L'Argent – ​​Danton – Entre Nous – First Name: Carmen – Pauline at the Beach – Sans Soleil – Sugar Cane Alley – Ballad of Narayama (Imamura) – The Family Game (Giappone) – Urusei Yatsura: Only You (anime) – Project A – Kindergarten (URSS) – Millennial Bee (Slovacco) – Utu (Nuova Zelanda) – Revolt of Job – Dead Zone

1983 smentisce coloro che insistono sul fatto che il cinema degli anni Ottanta fosse un deserto che seguiva i torrenti creativi degli anni Settanta. Con VIDEODROME, Cronenberg emerse come un talento difficile da digerire ma impossibile da ignorare. LOCAL HERO e FAMILY GAME sono capolavori tonali, delicati e precisi nella loro trama. UTU è una grande tragicommedia di strategia e follia su un conflitto coloniale in Nuova Zelanda. Un guerriero Maori al servizio degli inglesi ricorre alla violenza contro i bianchi come rappresaglia per ciò che è stato fatto alla sua tribù, ma ciò che inizia come una rabbia giusta, una richiesta di giustizia, si trasforma in un vertiginoso ritorno alla ferocia e all'esultanza infantile nella sete di sangue. Il film individua un aspetto particolare di ogni violenza politica, senza una chiara distinzione tra giustizia, vendetta e brivido per il gusto di farlo. La versione di Imamura di BALLAD OF NARAYAMA è implacabilmente rozza e crudele, una dura rappresentazione a mani nude della vita rurale senza spazio per le finezze. Tuttavia, è pieno di una forza vitale irrefrenabile, l'istinto animale di sopravvivere e procreare. Sayles-meno-santità potrebbe fare un film davvero buono. La prova è BABY IT'S YOU. RISKY BUSINESS di Brickman è stato per il "film di adolescenti eccitati" quello che HALLOWEEN è stato per l'horror slasher: praticamente l'unica opera decente dell'intero genere. MERRY CHRISTMAS MR. LAWRENCE è un sogno febbrile di Nagisa Oshima, che reimmagina il mito di Cristo nelle giungle dell'Indonesia durante la seconda guerra mondiale. THE RIGHT STUFF è sia un tributo travolgente che una critica tagliente del programma spaziale americano. Questa dualità è stata apprezzata da alcuni ma probabilmente ne ha alienati altri, il che potrebbe spiegare il suo fallimento al botteghino. SCARFACE è una delle più grandi trash di sempre, torbida resa favolosa. DANTON è una riflessione seria sulla Rivoluzione francese, una delle migliori opere di Wajda.

L'ARGENT, l'ultimo film di Bresson, e SANS SOLEIL, il saggio di libera associazione di Chris Marker, sono tra i film più meritevoli, ma MAKIOKA SISTERS di Kon Ichikawa li supera come film dell'anno.

 

1984

Broadway Danny Rose – Contro ogni previsione – Repo Man – Greystoke: La leggenda di Tarzan, il signore delle scimmie – All'inseguimento della pietra verde – Il Bounty – Il migliore – C'era una volta in America – Gremlins – Dopo le prove – Karate Kid – I Bostoniani – Alba rossa – Corda tesa – La storia di un soldato – Amadeus – I posti del cuore – La piccola tamburina – Smettila di dare un senso – Parigi, Texas – Terminator – Campi di sterminio – The Cotton Club – 1984 – Passaggio in India – Birdy – Micki e Maude – La signora Soffel – Una domenica in campagna – I figli di MacArthur (Giappone) – Nausicaä della valle del vento – Più strano del paradiso – Kaos – Casa e mondo (Satyajit Ray) – 28 Up – Crazy Family (Giappone) – Yellow Earth (Cina) – Streetwise – Cal (Irlanda)

RED DAWN è un esercizio di invidia per gli sfavoriti. Gli americani, che andavano in giro a invadere e bombardare il mondo, interpretano il ruolo dei "Viet Cong" contro gli occupanti sovietici. THE NATURAL si crogiola eccessivamente nella nostalgia ma fa miracoli come creazione di miti, con il passatempo preferito dagli americani che funge da metafora di proporzioni bibliche. PLACES IN THE HEART e SOLDIER'S STORY sono abbastanza rispettabili ma rovinati dal loro senso di importanza personale. THE LITTLE DRUMMER GIRL è un thriller politico piuttosto complicato diluito dalla personalità svampita di Diane Keaton. La commedia giapponese CRAZY FAMILY è stupida ma selvaggiamente divertente. Matthew Modine e Nicolas Cage sviluppano una vera alchimia, ma la regia odiosa di Alan Parker manda BIRDY giù dal dirupo. La performance fiorita di Abrahamson e il talento registico di Forman lo fanno per AMADEUS, ma Hulce è disastroso, un cane dei cartoni animati con la lingua di fuori. Il caso della storia è sminuito dal fatto che Mozart si scontra con dei nani piuttosto che con altri giganti. È come dimostrare la grandezza di un pugile mostrando delle vecchie signore malmenate. Anche per chi non è fan dei Talking Heads, STOP MAKING SENSE è una meraviglia, uno dei migliori film sui concerti rock. AGAINST ALL ODDS vale la pena di essere visto per la bellezza di Rachel Ward, l'intensità di James Woods e la fantastica title track. THE TERMINATOR è ancora la cosa migliore che Cameron abbia mai fatto, un thriller d'azione teso in cui nulla va sprecato. A PASSAGE TO INDIA è il magistrale ritorno in forma di David Lean. THE BOUNTY trasmette la contraddizione insita nel progetto imperiale, la gerarchia e la disciplina essenziali per il mantenimento dell'impero in contrasto con il fascino seducente di nuovi bottini e libertà. THE KILLING FIELDS è stato probabilmente il migliore del suo genere dopo THE BATTLE OF ALGIERS, uno di quei film che fanno rivivere la storia. BROADWAY DANNY ROSE è il primo composto di Allen che non sia una semplice miscela di commedia e dramma. A SUNDAY IN THE COUNTRY è l'articolo autentico, un'opera d'arte borghese. Per un apprezzamento più completo, basta semplicemente metterlo accanto alle contraffazioni del team Merchant-Ivory. NAUSICAA OF THE VALLEY OF THE WIND, la prima grande animazione di Hayao Miyazaki, vola con immaginazione ma è rovinata da un finale improbabile (anche per un fantasy).

Non ho dubbi che il miglior film del 1984 sia C'ERA UNA VOLTA IN AMERICA di Sergio Leone , una meta da sogno per Leone tanto quanto raggiungere la costa del Pacifico lo era per il signor Choo-Choo in C'ERA UNA VOLTA IL WEST.

1985

Blood Simple - Il falco e il pupazzo di neve - Fandango - Gli amanti di Maria - Vision Quest - La rosa purpurea del Cairo - The Sure Thing - The Hit - Lost in America - Re Davide - Il codice del silenzio - L'onore dei Prizzi - Ritorno al futuro - La foresta di smeraldo - Mad Max oltre la sfera del tuono - Genio autentico - La grande avventura di Pee-Wee - L'anno del dragone - Fuori orario - Morte di un commesso viaggiatore - Mishima: una vita in quattro capitoli - Due volte nella vita - Eleni - Vivere e morire a Los Angeles - La storia ufficiale - Treno in fuga - Problemi in mente - Ran - Rivoluzione - Viaggio a Bountiful - Brasile - Difesa del regno - La mia bellissima lavanderia - The Shooting Party - Police Story - Sì, signora - Festival del fuoco (Himatsuri) - Tampopo - Quando mio padre era via per lavoro - Hey Babu Riba, alias Dancing in Water - Vieni e vedi (URSS) - Balla con uno sconosciuto - Testimone (Weir) - Vagabond (Varda) – L’ora della stella (Brasile) – Il cavallo (Ozgenturk) – La nave faro (Skolimowski) – Il colonnello Redl – La leggenda della fortezza di Suram

THE FALCON AND THE SNOWMAN è stato un ritorno per John Schlesinger. REAL GENIUS e PEE-WEE HERMAN'S BIG ADVENTURE sono molto divertenti. AFTER HOURS ha catturato le tensioni tra yuppie e bohémien prima che i due gruppi demografici si fondessero in seguito. YEAR OF THE DRAGON è esagerato ma divertente. TROUBLE IN MIND è come spazzatura artistica e come tale era un po' avanti ai suoi tempi. BRAZIL merita punti per l'ambizione ma è in definitiva grottesco e infantile. DEATH OF A SALESMAN è poco più di un'opera teatrale filmata, con probabilità contrarie al suo funzionamento come cinema, ma le belle interpretazioni fanno il trucco. HEY BABU RIBA è sentimentale nel senso migliore del termine, anche straziante a posteriori dato ciò che sarebbe accaduto alla Jugoslavia. RUNAWAY TRAIN, il film di Konchalovsky basato sulla sceneggiatura di Kurosawa, riduce tutto ai suoi componenti elementari: gli uomini sono bestie guidate dall'ego in un gioco di potere in un universo che precipita verso chissà cosa. È un po' troppo, ma emozionante come suspense d'azione. Il tanto bistrattato REVOLUTION (Hugh Hudson) è in realtà un bel dramma storico e un commovente racconto padre-figlio. POLICE STORY ha alcune delle coreografie d'azione più sorprendenti di sempre; YES MADAM ancora di più. COME AND SEE barcolla avanti e indietro tra un dramma turgido e una violenza roboante, ma con una potenza innegabile. Il testa di cazzo Rob Reiner ha realizzato una delle più dolci storie d'amore adolescenziali con THE SURE THING, meritatamente un classico istantaneo. THE HIT è un road movie gangster cattivo e snello con John Hurt e Terence Stamp in ottima forma. È meglio di qualsiasi cosa di Michael Mann. LOST IN AMERICA, apparentemente una commedia buffona su yuppie deliranti, offre alcune intuizioni taglienti sulla vera natura del potere e dello status. FANDANGO ha troppo da dimostrare come una fantasia di giovane uomo con un eccesso di scherzi da burlone, ma è anche un tributo poetico al crepuscolo della giovinezza. Spike Lee avrebbe poi ottenuto tutto il merito per il suo dramma sociale sulle relazioni razziali, ma un film di gran lunga superiore è MY BEAUTIFUL LAUNDRETTE di Stephen Frears, un'opera con personaggi pieni di sangue che parlano sul serio più di archetipi razziali che fanno discorsi. BLOOD SIMPLE non è stato un colpo di fortuna, come avrebbero dimostrato i fratelli Coen negli anni a venire. WHEN FATHER WAS AWAY ON BUSINESS ha assicurato a Kusturica il decantato posto tra la nuova generazione di registi. Tuttavia, nonostante i premi e i riconoscimenti, non ha mai veramente conquistato l'affetto della comunità cinefila che ha trovato il suo umanesimo a tutto tondo troppo indisciplinato per essere contenuto in quadri ideologici, un problema affrontato in precedenza da Lina Wertmuller. RAN è fatalmente imperfetto nel suo nucleo tragico, ma magnifico come epico storico e avvincente come dramma politico.

Il film più sorprendente dell'anno è il capolavoro di Friedkin, VIVERE E MORIRE A Los Angeles , un thriller poliziesco che non ha ancora ricevuto eguali.

1986

Hannah e le sue sorelle - Salvador - Nomadi - La Gioconda - Grosso guaio a Chinatown - Alieni - Bruciore di stomaco - La mosca - Manhunter - Velluto blu - Down by Law - Mezzanotte rotonda - Peggy Sue si è sposata - The Mission - Sid e Nancy - Qualcosa di selvaggio - Hoosiers - The Mosquito Coast - Heartbreak Ridge - Platoon (vincitore dell'Oscar) - Better Tomorrow - Jean de Florette - Manon of the Spring - The Sacrifice - Devoted to You (Hong Kong) - Laputa - Castello nel cielo - Gonza the Spearman - Memorie di Brighton Beach - Big Easy - Il raggio verde (Rohmer) - Melo (Resnais) - Thérèse (Cavalier) - La marcia di Sherman (McElwee) - Ladri di cavalli (Cina) - Desert Bloom

La moda dominante di Coppola negli anni '80, specialmente con PEGGY SUE GOT MARRIED, era la nostalgia, la sua o quella della psiche collettiva. Ovviamente, Lucas lo ha preceduto con AMERICAN GRAFFITI. Coppola, nonostante tutta la sua retorica futurista sul cinema, si è trovato irrimediabilmente attratto dal passato. Oliver Stone ha comprensibilmente vinto l'Oscar per PLATOON dato il suo soggetto, il suo trattamento (contrariamente ai film di Rambo da cartone animato) e la sua credibilità per aver prestato servizio in Vietnam. L'ultimo film di Tarkovskij, THE SACRIFICE, è una potente testimonianza della fragilità della civiltà di fronte alla tecnologia che può porre fine al mondo. Non c'è da stupirsi che THE TERMINATOR fosse uno dei suoi film preferiti. Ci si chiede cosa pensasse di DR. STRANGOLOVE. Il documentario SHERMAN'S MARCH è ciò che accade quando un beta-maschio sfigato si impossessa di una telecamera. Se la vera marcia di Sherman ha fisicamente devastato il Sud, le forze più soft mostrate nel film sembrano finire ciò che resta. Lo sperimentalismo di Resnais è invecchiato come il buon vino, da versare e gustare, come con MELO e le opere successive che non avevano più nulla da dimostrare e venivano suonate solo per il piacere di suonare. SID AND NANCY cattura il significato culturale del punk e delle patologie che ne conseguono. BLUE VELVET ha ripristinato la reputazione di Lynch dopo il fiasco di DUNE e gli ha indicato la direzione che alla fine lo avrebbe portato a TWIN PEAKS e MULHOLLAND DR.

I due film più grandi del 1986 sono SOMETHING WILD e LAPUTA: CASTLE IN THE SKY , entrambi vertici assoluti per i loro registi. Il film di Demme copre più o meno lo stesso terreno di BLUE VELVET ma in modo più sottile e meno stridente, e l'epopea di Miyazaki è davvero fuori dal mondo.

1987

Radio Days – Light of Day – Angel Heart – Tin Men – Gardens of Stone – The Untouchables – Spaceballs – Full Metal Jacket – Robocop – No Way Out – Hamburger Hill – Matewan – Maurice – House of Games – Hope and Glory – The Sicilian – L'ultimo imperatore (premio Oscar) – Housekeeping – Aerei, treni e automobili – Walker – Wall Street – The Dead – Broadcast News – Empire of the Sun – Prick Up Your Ears – Boyfriends and Girlfriends – Au Revoir Les Enfants – Beatrice – Il cielo sopra Berlino – Sotto il sole di Satana – Eastern Condors – Taxing Woman – Zegen – Pelle the Conqueror – Chinese Ghost Story – Stacking (Megan Follows) – Yeleen (Brightness) – Red Sorghum – Shy People – Open Doors (Italia) – Bubblegum Crisis – Cobra Verde – Where Is My Friend's Home? – Pathfinder, aka Ofelas (Norvegia)

Alan Parker è il solito odioso sé stesso con ANGEL HEART, ma a volte colpisce nel segno. ROBOCOP è la satira pop eurocentrica di Verhoeven sulla politica e la cultura americana, che presenta come intrattenimento ciò che in realtà è inteso come insulto. "Voi stupidi americani siete dei cripto-fascisti ossessionati dalle armi, quindi andate avanti e crogiolatevi nella vostra stessa sporcizia". PLANES, TRAINS AND AUTOMOBILES ha tutti i difetti associati a John Hughes, ma anche punti di forza completamente assenti nei suoi altri film. WALL STREET non poteva sperare di replicare il successo di PLATOON, forse il più grande evento cinematografico dai tempi di ET, ma si è dimostrato molto più lungimirante. Come la vedeva Stone, il pericolo non risiedeva tanto nell'avidità in sé, una condizione eterna e inestirpabile dell'uomo, quanto nella sua nuova manifestazione spudorata. Si potrebbero persino tracciare dei collegamenti tra la concomitante spudoratezza dell'avidità e la spudoratezza della decadenza, il che potrebbe spiegare gli stretti legami tra gli oligarchi e gli omosessuali. NO WAY OUT è per molti aspetti un thriller di suspense standard, ma è anche provocatorio nel modo in cui stuzzica l'omo-psicologia del potere e le tensioni tra il politico e il personale. WALKER di Alex Cox è una delle satire più brillanti sulla politica estera americana e su come nulla cambi mai nonostante tutti i cambiamenti. THE LAST EMPEROR e EMPIRE OF THE SUN coincidono come due vaste ed espansive epopee ambientate nella Cina in tempo di guerra. Una è maestosa, l'altra è all'avanguardia, ed entrambe sono notevoli. HOUSE OF GAMES ha accennato alla comprensione intuitiva del cinema da parte di Mamet, al suo primo tentativo nientemeno, persino più impressionante di Mike Nichols con WHO'S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF?, dato che Mamet ha scritto il suo materiale. Il vantaggio di Mamet come regista è dovuto al suo senso dei limiti, ovvero il suo forte è il dramma, costruisce film attorno ai suoi punti di forza fondamentali piuttosto che avventurarsi in tentazioni cinematografiche al di là della sua portata.

Le due opere più grandi del 1987 sono FULL METAL JACKET e la serie anime BUBBLEGUM CRISIS (che, per essere sicuri, è iniziata nel 1987 ed è stata completata nel 1991 con l'ottavo e ultimo episodio). Il film di guerra di Kubrick non ha eguali. La guerra del Vietnam è meno il soggetto che il prisma attraverso cui riflettere sullo sfruttamento da parte della civiltà degli istinti selvaggi dell'uomo per scopi bellici, un'impresa dualistica che coinvolge allo stesso tempo gli aspetti più avanzati e più animaleschi dell'umanità. Per quanto riguarda il notevole anime, che ha tutti i tratti distintivi di un mito moderno, trae ispirazione da quasi tutto ciò che è cool e stravagante, a cui aggiunge i suoi trucchi e colpi di scena. Insieme ai capolavori di Miyazaki, rappresenta il meglio dell'animazione giapponese.

 

1988

Frantic - Il pranzo di Babette - Stand and Deliver - Luci brillanti, grande città - Big - Bull Durham - Un mondo a parte - Die Hard - Midnight Run - Monkey Shines - L'ultima tentazione di Cristo - Tucker: un uomo e il suo sogno - La sottile linea blu - Inseparabili - Patty Hearst - Mystic Pizza - Le cose cambiano - Rain Man - Working Girl - Voci lontane, nature morte - Grandi speranze - La piccola Dorrit - Shag - Camille Claudel - Nuovo cinema Paradiso - Storia di donne - The Vanishing (Sluizer) - Volti dipinti - Akira - Il mio vicino Totoro - Ashik Kerib - Appartamento zero - Ariel (Kaurismaki)

THE LAST TEMPTATION OF CHRIST è un pasticcio empio e indisciplinato. Stranamente, le scene che hanno causato la controversia sono le più potenti. CINEMA PARADISO non è niente se non sentimentale, ma il mondo ha bisogno di più film sentimentali come ha bisogno di più canzoni d'amore sciocche. THE VANISHING scuote fino al midollo, mettendo a nudo le vulnerabilità della coscienza e del sentimento di fronte al male gelido. RAIN MAN è piuttosto interessante come racconto cripto-ebraico. AKIRA ha un grande inizio e poi devia verso la follia. MYSTIC PIZZA è forse il miglior film rosa di sempre. DEAD RINGERS è tra i film di Cronenberg forse il più duro da rompere. THE THIN BLUE LINE esplora i modi in cui si arriva alla verità nei modi più inaspettati e involontari. MY NEIGHBOR TOTORO è stato un classico istantaneo, a ragione.

MIDNIGHT RUN è senza dubbio il film più divertente dell'anno, ma il premio più ambito va a DISTANT VOICES, STILL LIVES di Terence Davies.

1989

Addio al re - Heathers - Calma piatta - Cimitero vivente - Miss Firecracker - Scandalo - Miracle Mile - Vittime di guerra - Pioggia nera (Imamura) - Johnny Handsome - Crimini e misfatti - Cowboy da farmacia - Ciccione e ragazzino - Mystery Train - Nemici, una storia d'amore - Nato il quattro luglio - Sempre - Il mio piede sinistro - Vita e nient'altro - Monsieur Hire - Poliziotto violento - Pioggia nera (Ridley Scott) - Il tempo degli zingari - Rikyu (Teshigahara) - Settimo continente - Freeze Die Come to Life (URSS) - Un nemico del popolo (Satyajit Ray)

John Milius ha finalmente potuto fare le cose a modo suo con FAREWELL TO THE KING, forse inteso come parziale correzione alla deviazione di Coppola dal finale originale scritto per APOCALYPSE NOW. L'adattamento di Stephen King PET SEMATARY è trash ma ti entra sotto pelle. Holly Hunter brilla in ALWAYS. RIKYU di Teshigahara è un grazioso tributo all'integrità artistica e al suo costo politico. SEVENTH CONTINENT è lo sguardo spietato di Michael Haneke all'anima malata dell'Europa, una malattia che condivide nel suo desiderio collettivo di far precipitare l'intera civiltà occidentale nel baratro. VIOLENT COP, il primo sforzo registico di Kitano, colpisce come un martello. MIRACLE MILE è stato rapidamente dimenticato come una commedia romantica con armi nucleari ma è sorprendentemente profondo per un film di Hollywood. Lo scrittore-regista ha probabilmente lanciato la grande idea in termini adiacenti al genere per farla produrre. Imamura si è confrontato con il grave argomento di Hiroshima in BLACK RAIN, ma il suo forte era l'espressione naturale più che l'eufemismo, la modalità principale della narrazione. CRIMES AND MISDEMEANORS riesce a bilanciare quasi perfettamente commedia e dramma, uno dei migliori risultati di Allen. Stone ha raccolto ancora più elogi con il suo secondo film sul Vietnam, BORN ON THE FOURTH OF JULY, con Tom Cruise al seguito nel suo ruolo più impegnativo finora.

I due film più ricchi del 1989 sono LA VITA E NIENTE MA, un lamentoso discorso sui meccanismi di difesa della Francia dopo la Grande Guerra, e IL TEMPO DEGLI ZINGARI , che si aggiudica la vittoria come uno dei più grandi film di sempre.

1990

Surefire (Jon Jost) – Flatliners – Mountains of the Moon – Men Don't Leave – Ultima uscita per Brooklyn – Dick Tracy – The Freshman – Metropolitan – L'esorcista III – Alza il volume – Darkman – Dreams (Kurosawa) – Quei bravi ragazzi – Avalon (Levinson) – Miller's Crossing – Memphis Belle – To Sleep with Anger – Jacob's Ladder – Mr. and Mrs. Bridge – The Grifters – The Sheltering Sky – The Russia House – Il Padrino - Parte III – The Comfort of Strangers – The Field (Sheridan) – Daddy Nostalgia – Europa Europa – My Father's Glory – My Mother's Castle – Boiling Point (Kitano) – Tremors – Second Circle (Russia) – Match Factory Girl (Kaurismaki)

MEN DON'T LEAVE, il seguito di Paul Brickman a RISKY BUSINESS, ha avuto una buona pubblicità ma a quanto pare ha affondato le sue prospettive di regista. THE EXORCIST III è trash ma spaventoso. EUROPA EUROPA affronta la politica dell'identità attraverso le traversie di un ragazzino ebreo che si atteggia ad ariano nella Germania nazista. Sebbene simpatizzi per il ragazzino ebreo, il sottotesto implica che l'ebreo senza radici indosserebbe qualsiasi maschera per sopravvivere, mentre i nazisti, nonostante tutti i loro mali, agivano sulla base dell'onore collettivo, persino fino alla morte. THE GODFATHER PART III era inutile ma anche un'occasione persa perché si sarebbe potuto fare qualcosa di più interessante con esso. SUREFIRE è un film deprimente come ci si aspetterebbe da Jon Jost. SECOND CIRCLE è persino più cupo come rappresentazione del marciume morale nella società sovietica alle sue ultime battute. Adrian Lyne, uno spudorato sensazionalista come Alan Parker, ha sorprendentemente colto nel segno con l'efficacissimo JACOB'S LADDER, un thriller psicologico per eccellenza. MOUNTAINS OF THE MOON è il miglior lavoro di Rafelson, un'epopea storica sui capricci dell'impero personificato dalle volontà contrastanti di due straordinari avventurieri. BOILING POINT è il cattivo Kitano ma anche il suo lavoro più eccentrico, persino sperimentale. DICK TRACY è la Pop Art che prende vita. Se si può dire che un film abbia un'anima, una bella per giunta, METROPOLITAN e DADDY NOSTALGIA la hanno. MILLER'S CROSSING ora sembra più impressionante e rilevante che mai, con il suo grande uso di attori e la sua tesi della democrazia americana come un vero gangsterismo etnocentrico.

Anche se QUEI QUEI RAGAZZI è indiscutibilmente il miglior film del 1990 (e chiunque affermi il contrario dovrebbe essere punito), bisogna tenere presente che i Coen hanno scritto e diretto il film, il che li rende i Bob Dylan del cinema, mentre Scorsese è stato il Sinatra che si è affidato al materiale originale di altri.

1991

Difendi la tua vita – Mister Johnson – Terminator 2: Il giorno del giudizio – Slacker – Un luminoso giorno d'estate – Barton Fink – La leggenda del re pescatore – Billy Bathgate – La doppia vita di Veronica – Cuori di tenebra: l'apocalisse di un regista – Bugsy – JFK – Il pasto nudo – Gli amanti del Pont-Neuf – La bella rumoreggia – Van Gogh (Pialat) – Yumeji (Suzuki) – Rapsodia d'agosto – La caduta di Otrar – Omicidio (Mamet) – Highway Patrolman – La vita su una corda (Cina) – Lanterne rosse – Mare interno (Donald Richie)

TERMINATOR 2 ha un primo atto grandioso, che prosegue sulla scia dell'originale costruito in modo serrato, ma il resto si dipana in un miscuglio di azione insensata. Il miracolo di THE FISHER KING è che funziona NONOSTANTE le buffonate infantili di Terry Gilliam mascherate da "genio cinematografico". SLACKER non era granché, ma lo ha fatto notare come qualcuno da tenere d'occhio. JFK è eccessivamente manipolativo anche se si scaglia contro le manipolazioni dello stato profondo; tuttavia, ha avviato una conversazione. LA BELLE NOISEUSE ha i suoi difensori come capolavoro formalista, ma ci vuole una certa mentalità, di paziente concentrazione, per apprezzarlo. HIGHWAY PATROLMAN è "economico" nel senso migliore, un modello ideale per i registi indipendenti per sfruttare al meglio i budget ridotti. Alex Cox era come un santo patrono nomade dell'approccio "taglia-il-grasso" al cinema. I Coen lo hanno portato a un livello superiore come registi "seri" con BARTON FINK, uno strano miscuglio di umorismo e orrore. GLI AMANTI SUL PONTE divenne noto come il "LE CANCELLE DEL PARADISO" francese, a posteriori non del tutto condannabile, dato il revisionismo su quest'ultimo, ritenuto eccessivamente diffamato e tristemente sottovalutato.

È difficile scegliere il migliore dell'anno tra il kafkiano HOMICIDE, il miglior lavoro di David Mamet, il fatalista A BRIGHT SUMMER DAY, l'album di quattro ore di vita quotidiana attentamente osservato da Edward Yang, e l'esteso FALL OF OTRAR , l'epopea terrena di Ardak Amirkulov che soffia con polvere archeologica e puzza di autenticità... e il cenno va ad Amirkulov che ha rischiato tutto.

1992

The Player – Night on Earth – Alien 3 – Europa, aka Zentropa – The Adjuster – The Best Intentions – Enchanted April – Unforgiven (premio Oscar) – L'ultimo dei Mohicani – Glengarry Glen Ross – Le iene – Dracula di Bram Stoker – Flirting (Duigan) – Malcolm X – Hoffa – Bitter Moon – The Long Day Closes – Savage Nights (Collard) – A Tale of Winter (Rohmer) – La Vie de Bohème (Kaurismaki) – Minbo (Itami) – Porco Rosso – Luna Park (Russia) – Crush (MacLean) – Story of Qui Ju – Vacas (Spagna) – Sunday's Children – L.627 (Francia)

ALIEN 3 o ALIEN³ è considerato da molti il ​​peggiore della saga, ma la versione di Fincher è di gran lunga la più sorprendente e inventiva. ENCHANTED APRIL è adorabile. L'ormai dimenticato SAVAGE NIGHTS ha fatto molto rumore quando la malattia maledetta dell'AIDS è stata spinta verso la consacrazione, vale a dire la malattia è stata interpretata meno come un prodotto della degenerazione sessuale che come una specie di rappresentazione della passione, o una croce da portare, per coloro che osano essere diversi, fedeli a se stessi. Da allora, gli idioti bianchi hanno iniziato a venerare gli omosessuali come santi, senza le cui benedizioni non hanno alcuna speranza di entrare nel paradiso secolare dove Will Stancil a quattro zampe muove il culo con una bandiera LGBTQ che sporge. MINBO potrebbe essere costato la vita a Juzo Itami per aver preso in giro la Yakuza. Il film russo sugli skinhead LUNA PARK è straziante, in definitiva un po' straziante. UNFORGIVEN di Eastwood è ben fatto ma forzato, serio ma disonesto. Un western revisionista, Eastwood rinuncia alla sua freddezza distintiva e vaga come un indiano impassibile e senza cervello alla ricerca di Ex-Lax. VACAS, con la guerra civile spagnola come sfondo, non è facile da categorizzare. Dichiaratelo semplicemente unico. La distanza tra Bergman e il materiale (lui ha scritto ma suo figlio ha diretto) conferisce equilibrio a SUNDAY'S CHILDREN. Ciò di cui Bergman potrebbe essere stato ossessionato, suo figlio lo ha osservato in silenzio. FLIRTING è uno dei migliori film di formazione, su un tipo intellettuale nientemeno, cosa rara per il genere. BITTER MOON, la commedia da incubo, potrebbe benissimo essere l'opera più personale di Polanski. Coppola ha dato il massimo con BRAM STOKER'S DRACULA. Ha fatto soldi ma poco senso con il suo vampiro alla Beetlejuice. L'ULTIMO DEI MOHICANI è anemico come dramma storico ma palpitante come azione-romanticismo. GLENGARRY GLEN ROSS è una meraviglia. Ottimo materiale, regia intelligente e performance di prim'ordine in tutto. RESERVOIR DOGS è l'eccezionale debutto di Tarantino e ancora il suo miglior lavoro. THE LONG DAY CLOSES è un altro capolavoro di Terence Davies, forse il Marcel Proust del cinema britannico.

Il film più grande del 1992 è THE BEST INTENTIONS , scritto da Bergman e diretto da Bille August. Bergman potrebbe aver pensato che qualcosa di così personale avesse bisogno di un "onesto mediatore" per rendere piena giustizia a ciascuno dei personaggi.

1993

Ricomincio da capo – Jurassic Park – The Firm – Nella linea del fuoco – Il fuggitivo – Il giardino segreto – Mistero di un omicidio a Manhattan – King of the Hill – Una vita al massimo – Household Saints – L'età dell'innocenza – Dazed and Confused – A Bronx Tale – Scorciatoie – Gettysburg – Fearless (Weir) – Rudy – Ruby in Paradise – Quel che resta del giorno – Carlito's Way – Un mondo perfetto – Sei gradi di separazione – Geronimo: una leggenda americana – Schindler's List (vincitore dell'Oscar) – Buon compleanno Mr. Grape – Tra cielo e terra – Nel nome del padre – Naked (Leigh) – Shadowlands – Il profumo della papaya verde – Smoking/No Smoking (Resnais) – Madadayo – Sonatine (Kitano) – Le avventure segrete di Pollicino – East is Red, aka Swordsman III (Hong Kong) – Killing Zoe – Trentadue film su Glenn Gould – Addio mia concubina – Tempo indefinito (McElwee) – Blue Kite – Pulito, rasato – Caro Diario – Guelwaar – Pioggia di pietre – Le donne del lago delle anime profumate (Cina)

Il 1993 è stato salutato come uno dei migliori film della storia del cinema. GROUNDHOG DAY è come una tesi di dottorato in filosofia (o teologia) sotto forma di film natalizio. È un modello di come idee complesse possano essere trasmesse a un pubblico più vasto, o è troppo intelligente a metà? THE FIRM è un film standard, ma il suo suggerimento del corporativismo americano come forma legalizzata di gangsterismo è spunto di riflessione. Ma perché devono sempre essere gli italiani a nascondersi nell'ombra? Nel thriller medico THE FUGITIVE, Harrison Ford interpreta un uomo ingiustamente ferito con livelli di fortuna e resilienza alla Indiana Jones. A BRONX TALE è un sorprendentemente buon primo tentativo di De Niro al posto di guida, ma Chazz Palminteri prende il timone. TRUE ROMANCE raramente si eleva sopra il livello di spazzatura, ma lo fa con risultati elettrizzanti. SHORT CUTS, il folle multi-ritratto di Los Angeles di Altman, è stato il suo progetto più ambizioso da NASHVILLE, ma si sgretola. Se NASHVILLE costituiva una comunità di valori condivisi o interessi intersecati, la Los Angeles di SHORTS CUTS è troppo dispersa e frammentaria per fondersi in una visione unitaria. L'intero concetto sembra un po' forzato, intrecciando per lo più fili narrativi isolati o non correlati. FEARLESS è una sciocchezza new age, un misto di Scientologismo e Ayn-Randismo fumato come crack, ma ha un certo fascino stupido. Weir l'australiano, come Verhoeven l'olandese, ha tratto la conclusione che l'unico modo per restare nel settore era mettere tutto in grassetto con un sacco di punti esclamativi, per timore che gli idioti, la stragrande maggioranza degli spettatori di tutto il mondo affascinati da Hollywood, perdessero il punto. Eastwood ha ancora una volta cercato di dare un senso con l'abusato A PERFECT WORLD. L'adattamento di Schepisi dell'opera di Guare, SIX DEGREES OF SEPARATION, inizia in modo intelligente su razza e classe, ma poi ricade su cliché "liberali" alla fine. GETTYSBURG, originariamente realizzato per la TV via cavo, rende giustizia alla storia americana. SCHINDLER'S LIST spinge forte con la violenza ma gioca sul sicuro con il dramma. NAKED di Mike Leigh è un esibizionismo di impulsi nevrotici, o è solo una sanguinosa stupidità in mostra? Come il vile NATURAL BORN KILLERS di Oliver Stone (dell'anno successivo), è un'ammissione di esaurimento ideologico di fronte a un nichilismo implacabile. SHADOWLANDS è ben fatto ma con un messaggio stupido: non c'è vocazione più alta per un cristiano bianco che confortare un ebreo. SONATINE di Kitano potrebbe aver dato il via alla tendenza del film sui gangster in vacanza. Il cortometraggio di animazione stop-motion SECRET ADVENTURE OF TOM THUMB è davvero strano. SWORDSMAN III ha una coreografia d'azione un po' fuori dal comune. CARO DIARIO è una commedia perspicace e umana, rara di questi tempi. JURASSIC PARK offre meraviglia e spavento. È stato il miglior film di Spielberg dai tempi di CLOSE ENCOUNTERS. THE SECRET GARDEN di Agnieszka Holland è una vera delizia, una favola per bambini di sogni e sofferenze. MANHATTAN MURDER MYSTERY è un mix perfetto di commedia, dramma e suspense. Uno dei migliori di Allen.Scorsese si è avventurato oltre il territorio familiare dell'esperienza italo-americana, delle realtà urbane contemporanee e/o dei temi apertamente cattolici con L'ETÀ DELL'INNOCENZA, un dramma in costume d'epoca ambientato nell'esclusivo mondo dell'alta società newyorkese del XIX secolo, profondamente diverso dal suo ma non meno vincolato dai codici del silenzio e dell'onore. Splendidamente realizzato ma fatalmente imperfetto da Michelle Pfeiffer che è, incredibilmente, più noiosa di Winona Ryder, squalificando così la passione di fondo della storia. GERONIMO avrebbe potuto fare a meno di Matt Damon. CIELO E TERRA ha finalmente raccontato la storia del Vietnam dall'altro lato, nientemeno che da una donna. ADDIO MIA CONCUBINA e BLUE KITE sono film eccezionali dalla Cina, concepiti in modo diverso ma ugualmente potenti. PULITO, RASATO si avvicina molto alla vita interiore di uno schizofrenico. SMOKING/NO SMOKING è Resnais che si diverte con la sua musa scoperta tardivamente Sabine Azema. RUDY è per lo più una bufala, nonostante affermi di essere "basato su una storia vera", ma è fatto molto bene.

È impossibile scegliere tra CARLITO'S WAY , di cui DePalma ha ammesso di non poter fare di meglio, e DAZED AND CONFUSED , il viaggio semi-autobiografico e antropologico di Linklater nell'esperienza adolescenziale americana degli anni '70. Molto probabilmente, Linklater non può fare di meglio.

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1994

Blink - Gli ultracorpi - The Inkwell - Speed ​​- Wyatt Earp - Potrebbe succedere a te - Pericolo chiaro e presente - Quiz Show - Le ali della libertà - Ed Wood - Hoop Dreams - Pulp Fiction - Pallottole su Broadway - Oleanna - Intervista col vampiro - Cobb - Piccole donne - Nessuno è uno sciocco - La pazzia di Re Giorgio - Coccinella, coccinella - Bruciati dal sole - Il colonnello Chabert - L'Enfer - Tre colori: bianco - Tre colori: rosso - Canne selvatiche - Ceneri del tempo - Prima della pioggia (Manchevski) - Vivere (Yimou) - Lamerica - Un'estate indimenticabile (Pintilie) - Underground (Kusturica)

Non c'è niente di meglio di THE INKWELL, una bizzarra storia di formazione che ignora gli atteggiamenti prevalenti nella cultura nera. Ha il coraggio di essere diverso. VELOCITÀ: il titolo dice tutto. ED WOOD cosa implica, che Tim Burton è Ed Wood con talento? INTERVISTA COL VAMPIRO è poco sensato ma di grande aspetto. BURNT BY THE SUN, una bruciante accusa allo stalinismo, descrive i mezzi subdoli e spietati con cui il sistema ha annientato chiunque, persino un eroe di guerra, sospettato di indipendenza di mente e spirito. AN UNFORGETTABLE SUMMER è un dramma poetico ma sembra incompleto. THREE COLORS: RED è il migliore della trilogia di Kieslowski. LAMERICA si lamenta del parassitismo occidentale che succhia quel poco che resta dell'ex blocco comunista. COLONEL CHABERT è un superbo dramma d'epoca. BODY SNATCHERS è un'altra straordinaria variazione del concetto di Pod People.

L'opera più ambiziosa, anche se non del tutto riuscita, del 1994 è UNDERGROUND di Kusturica .

1995

Before Sunrise – Billy Madison – Quick and the Dead – Exotica – Rob Roy – Crumb – Village of the Damned – Safe – Living in Oblivion – Waterworld – Babe – I soliti sospetti – Kicking and Screaming (Baumbach) – Casino – Wild Bill – Sense and Sensibility – Heat (Mann) – Nixon – La Cérémonie (Chabrol) – L'odio – Bulletproof Heart – Maborosi – Shanghai Triad (Yimou) – Il Postino

BEFORE SUNRISE è troppo timido per essere confortevole, un po' presuntuoso, più un'opera di affettazione che di affetto, una tesi ipocrita più adatta a una canzone pop. BILLY MADISON è irresistibile. Che ne dici di quel "borofillo"? VILLAGE OF THE DAMNED di Carpenter è superiore all'originale. LIVING IN OBLIVION è un film indipendente che si ribella alla sua "industria" morsa dalle pulci o fugace, anche se con buon umore. THE USUAL SUSPECTS è riscattato dal suo cast. Tim Roth ruba la scena in ROB ROY. HEAT di Michael Mann è un pezzo di poliziesco chic ben fatto. MABOROSI ha fatto notare Hirokazu Kore-eda nel circuito dei festival cinematografici. CRUMB esplora il mondo del (in)famoso fumettista underground, le forze socioculturali che lo hanno plasmato e il mondo interiore in cui si è rifugiato; repellente reso affascinante, come studiare un topo di fogna nel suo regno. Il destino immediato di WATERWORLD fu la sepoltura in mare, ma la sua immaginazione smisurata, la sua follia e il suo umorismo richiedono una rivalutazione. Non importa il Titanic; io dico di sollevare Waterworld. WILD BILL segue gli ultimi giorni di un pistolero condannato, una specie di fuorilegge, un bastardo oltre che un eroe, di fronte alla perdita della vista e tormentato da una vita di spargimenti di sangue, tradimenti e affari incompiuti. I film di Walter Hill non fecero soldi negli anni '90, ma sono tra i migliori del decennio. Prima che Atom Egoyan diventasse una barzelletta totale, una marionetta dei sionisti e un propagandista del globohomo, era un vero artista, un maestro di empatia e ironia. EXOTICA è uno dei suoi migliori. NIXON è la più grande opera di Oliver Stone e probabilmente il miglior film sulla politica americana.

Detto questo, il 1995 appartiene al CASINO di Scorsese .

1996

Bottle Rocket – Fargo – Terra e libertà – Paura primordiale – La mia stagione preferita (Techine) – Dead Man – Lone Star – Kingpin – L'isola del dottor Moreau – American Buffalo – L'ultimo uomo in piedi – Michael Collins – Quando eravamo re – Il crogiolo – Lama fionda – Attacco a Marte! – Madre (Albert Brooks) – People vs Larry Flynt – L'Appartement – ​​Ponette – Il ritorno dei bambini (Kitano) – Capitano Conan (Francia) – Balliamo? (Giappone) – Pusher (Refn) – Hamsun – Chalk (Nilsson) – Irma Vep – Bound

SHALL WE DANCE? vacilla con il suo cast di supporto ma prospera con i suoi protagonisti. L'unica ragione per guardare PRIMAL FEAR è il fascino diabolico di Edward Norton. MICHAEL COLLINS è un efficiente pezzo di dramma storico, forse un po' troppo astuto; la storia non si muove così fluidamente. THE CRUCIBLE ha delle performance potenti se non altro. Il pieno di espedienti SLING BLADE ha un ritardato migliore di Gump. PUSHER è quasi clinico nella sua rievocazione di comportamenti criminali. CHALK è un racconto disordinato su vite incasinate ma con sprazzi di nobiltà nella loro lotta per l'orgoglio e il significato. BOUND, la prima uscita di Wachowski, è dove il genere incontra il genere. KIDS RETURN è la reminiscenza anticonformista, a volte impassibile, di Kitano degli strati inferiori del sistema scolastico giapponese dove i bambini sono destinati a lavori di basso livello o vite senza futuro. Le prospettive limitate, tuttavia, alimentano la necessaria delusione o disperazione per fare il passo in più. MARS ATTACK! è Tim Burton al suo meglio, più divertente e creativo, che suggella l'accordo per lui come Ed Wood con talento. LAND AND FREEDOM è eccessivamente nostalgico sui membri della sinistra internazionale che hanno preso parte alla guerra civile spagnola, ma è un'opera di dignità e intelligenza. Il capolavoro di Jan Troell HAMSUM presenta una delle più grandi interpretazioni di Max Von Sydow. Metti l'ultimo Von Sydow fianco a fianco con l'ultimo Christopher Plummer, e non c'è paragone. È come la pittura a olio contro il pastello. FARGO è incredibile; potrebbe essere il più cartoonesco dei drammi seri, come un film d'autore fatto con i personaggi dei Looney Tunes. È un miracolo che funzioni.

Ma di gran lunga il miglior film del 1996 è L'APPARTEMENT di Gilles Mimouni . È semplicemente uno dei più grandi di sempre.

1997

Lost Highway – Donnie Brasco – Daytrippers – Crash (Cronenberg) – Il quinto elemento – L'oro di Ulisse – Face/Off – In the Company of Men – The Ice Storm – Fast, Cheap & Out of Control – Gattaca – The Sweet Hereafter – Alien Resurrection – The Apostle – Kundun – Cure (Giappone) – Unagi (Imamura) – Hanabi (Kitano) – Brat, aka Brother (Russia) – Mother and Son (Sokurov) – Open Your Eyes (Spagna) – The River (Taiwan)

LOST HIGHWAY è David Lynch in cerca di una mappa. THE FIFTH ELEMENT è più un flipper che un film. DONNIE BRASCO si confronta con le complicazioni della lealtà dilaniate da considerazioni di dovere, onore, glamour e attaccamento personale. Riesce nel suo epilogo laddove CRUISING, interpretato anche da Al Pacino, ha fallito. DAYTRIPPERS sfrutta abilmente le libertà e le limitazioni dei film indipendenti. IN THE COMPANY OF MEN è un'opera sgradevole, tanto più nel suo suggerimento che persino le vittime meritano ciò che ottengono, in un certo senso. ICE STORM è uno sguardo intelligente, se non particolarmente perspicace, alle vite della classe medio-alta, alcune silenziosamente disperate, altre nevrotiche o semplicemente annoiate abbastanza da provare qualcosa di diverso, di solito stupido. Un film maturo su persone immature. Kitano ha dissolto i confini tra poliziotti e gangster in HANABI, con il dramma coniugale al seguito. A volte rozzo e sadico, al limite del nichilismo, ma gentile e malinconico in altri. Un'indicazione di un'esistenza definita più dalla sensibilità che dalla moralità, per cui l'inammissibile in uno spazio è possibile in un altro. L'horror psicologico di Kiyoshi Kurosawa CURE potrebbe essere il suo unico grande film. UNAGI è relativamente sobrio per Imamura, un caso di studio di recupero e redenzione per un uomo fin troppo normale che ha incontrato circostanze anomale prima e dopo la sua prigionia.

Non c'è un vincitore chiaro per il 1997, ma spiccano in particolar modo KUNDUN di Martin Scorsese, il film fantascientifico-romantico OPEN YOUR EYES di Alejandro Amenábar e FAST, CHEAP & OUT OF CONTROL di Errol Morris , e il premio va a Morris per un sorprendente saggio di libera associazione alla ricerca di rime e similitudini tra fenomeni apparentemente non correlati.

1998

Il grande Lebowski – I ragazzi di Newton – Il prigioniero spagnolo – Deep Impact – Clockwatchers – Insomnia (Norvegia) – The Truman Show – Gli ultimi giorni della discoteca – Soldatini – Salvate il soldato Ryan – Ronin – Rushmore – American History X – Un piano semplice – Il generale (Boorman) – La sottile linea rossa – Affliction – Croupier – Il mio nome è Joe – Alice e Martin (Techine) – La vita onirica degli angeli – Dr. Akagi, alias Kanzo Sensei – Pi (Aronofsky) – Difesa segreta (Rivette) – Gatto nero, gatto bianco (Kusturica) – The Celebration (Vinterberg) – Xiu Xiu: la ragazza mandata giù – The Dinner Game

CLOCKWATCHERS ha un fascino eccentrico, Toni Collette e Parker Posey, apparentemente sufficienti per un buon film. THE TRUMAN SHOW è come Satira per principianti, i suoi punti sono troppo ovvi, ma forse con il senso più profondo che la satira stessa è stata assorbita dalla biosfera dell'intrattenimento onnipresente a cui nessuno di noi può sfuggire. SMALL SOLDIERS è una satira del militarismo nello stile dell'intrattenimento per bambini, un concetto audace e inquietante per un film. Ma, la freakdom è davvero l'antidoto agli impulsi "fascisti", specialmente dato il felice matrimonio di freakdom e militarismo nell'egemonismo americano, ad esempio "sostieni i nazisti ucraini perché sono dalla parte dei diritti dei trans"? Il RONIN di Frankenheimer è come i suoi personaggi: pura professionalità. AMERICAN HISTORY X è sorprendentemente complesso, persino sfumato, dato l'argomento incendiario. Boorman intendeva THE GENERAL come contrappunto a GOODFELLAS, come un porter amaro piuttosto che champagne. PI è stato il non proprio umile debutto di Aronofsky, un piccolo film con grandi idee. THE CELEBRATION, forse il migliore dei film di "Dogma", tira fuori altri scheletri dall'armadio borghese. (Con tutti questi giovani bianchi che assillano i vecchi bianchi per le loro passate scorrettezze sessuali, non c'è da stupirsi che ci sia così poca energia rimasta per affrontare i problemi delle gang di adescamento e degli stupratori del Terzo Mondo.) XIU XIU: THE SENT DOWN GIRL di Joan Chen è una storia concreta di uno degli innumerevoli giovani urbani assegnati "volontariamente" ai villaggi agricoli per frenare gli eccessi della Rivoluzione Culturale. È un ritratto spietato di sussistenza e sopravvivenza, dove persino l'ideologia (nel paese più radicale del mondo) appassisce sotto la pressione della realtà. Sarebbe un interessante doppio spettacolo con WOMAN IN THE DUNES. Il dramma poliziesco CROUPIER è stato una specie di ritorno per Mike Hodges che ha diretto GET CARTER. Quasi universalmente celebrato è stato THIN RED LINE come il ritorno trionfale di Malick al cinema, ma nonostante tutta la sua ambizione e la sua pretesa di profondità, è piuttosto tortuoso e moralista. THE DREAMLIFE OF ANGELS è un aspro dramma di spaccato di vita dalla Francia, che copre in parte lo stesso terreno di UNE FEMME DOUCE di Bresson. Le sfide dell'esistere senza una ragione impellente per esistere. THE SPANISH PRISONER è un altro gioco del gatto e del topo complicato di David Mamet. A differenza dei suoi film precedenti, è tutto strategia, zero psicologia. THE LAST DAYS OF DISCO offre conversazioni vivaci, molta musica e intuizioni acute sui giovani cittadini all'alba dello "yuppie-dom". I critici che hanno deriso il film come troppo "pane bianco" per la disco hanno perso il punto poiché il film è in realtà una commedia di classe di buone maniere il cui lasso di tempo coincide con la mania della disco. Quindi, ciò che è nero per alcuni, "gay" per altri e John Travolta per il resto del mondo, è per i personaggi del film un dominio esclusivo di gerarchia e status, quasi come una corte reale urbana, ovvero le persone faranno di qualsiasi cosa ciò che vogliono, come il cristianesimo non è mai stato puro cristianesimo ma qualsiasi cosa vari gruppi ne abbiano fatto. Nel film,il tipo di persone che meno si assocerebbero alla disco esprimono il più profondo apprezzamento per essa. Per un personaggio in particolare, non è una moda passeggera, ma un Camelot da ricordare, si spera persino restaurato; in un certo senso, i componenti della disco sono stati recuperati da elementi "white bread" nell'ascesa di band come New Order, Pet Shop Boys e altri gruppi New Wave, proprio come gli snob inglesi di tutte le persone sono stati quelli che hanno dato nuova vita al blues. RUSHMORE ha reso Wes Anderson il santo patrono dell'eccentricità bipolare (o forse aspergy?). Il suo miglior lavoro ancora. BLACK CAT, WHITE CAT di Kusturica è una risata al minuto ma anche una celebrazione della vita colorata e totalizzante. Forse il "film d'arte" più divertente di sempre. DR. AKAGI, il penultimo lavoro di Imamura, è stato un ritorno al tipo di approccio, un instancabile rosicchiare verità sepolte, che ha fatto la sua reputazione negli anni Sessanta. SALVATE IL SOLDATO RYAN, come SCHINDLER'S LIST, è una pietra miliare nella violenza ma un paese dei balocchi nel dramma. "Dimmi che sono un brav'uomo", davvero, LOL. IL GRANDE LEBOWSKI dei Coen è stato probabilmente concepito come un film di culto, che è diventato, in altre parole, un caso di missione compiuta nonostante il fallimento al botteghino.

La DIFESA SEGRETA di Jacques Rivette è il vincitore del premio del 1998, una delle sue poche opere che sono allo stesso tempo impegnative come esercizio formalistico e accessibili come racconto umano.

1999

Tutto su mia madre - The Winslow Boy (Mamet) - Election - eXistenZ - Lola corre - Eyes Wide Shut - Il gigante di ferro - Il sesto senso - Il caso Thomas Crown - Il tredicesimo guerriero - Ginevra - The English - Fight Club - The Straight Story - Bringing Out the Dead - Essere John Malkovich - Mononoke Hime - The Insider (Mann) - Ovunque ma non qui - Il viaggio di Felicia - Cavalcando col diavolo - The End of the Affair - Topsy-Turvy - Magnolia - L'uomo sulla luna - Galaxy Quest - Il talento di Mr. Ripley - Running Out of Time (Hong Kong) - Il mio migliore amico (Herzog) - Gohatto, aka Taboo - Beau Travail - Le vergini suicide - East/West - Kikujiro

ALL ABOUT MY MOTHER passa dal dramma familiare alla propaganda transgender. ELECTION di Alexander Payne gioca sulle piccole ansie di individui apparentemente normali che, contro il loro buon senso, cedono alle tentazioni con conseguenze indesiderate. Payne ha praticamente brevettato questa formula. RUN LOLA RUN è solo divertimento, ed è un gran divertimento. THE SIXTH SENSE ha introdotto il gioco di prestigio, trucco o magia di Shyamalan, di sovvertire in modo sottile ma profondo il nostro senso della realtà, o punto di riferimento paradigmatico. FIGHT CLUB è un grande film, una cattiva filosofia. BRINGING OUT THE DEAD, come AFTER HOURS, ha segnato un momento cruciale nella carriera di Scorsese, uno di infinite possibilità ma anche di paralisi paralizzante: appropriatamente, in seguito avrebbe girato un film su Howard Hughes afflitto da una condizione simile. Le (dis)avventure del personaggio di Nicolas Cage nella città che non dorme mai confondono le distinzioni tra virtù e vizio, tra rivelazione e baldoria. Come NAKED di Mike Leigh e NATURAL BORN KILLERS di Oliver Stone, il film di Scorsese è la cosa più vicina a un grido di aiuto che abbia mai visto. MONONOKE HIME ha aperto un nuovo capitolo per Miyazaki con risultati decisamente contrastanti. Rivolto a un pubblico più vasto, sia adulti che bambini, non era né qui né là. RIDE WITH THE DEVIL rimuove, strato dopo strato, le contraddizioni all'interno del personaggio del Sud come uno di ribellione libera ma basata su un sistema di schiavitù. MAGNOLIA è autocommiserazione trattata in modo epico. Il risultato è patetico e imbarazzante ma quasi senza pari nella storia del cinema, un terapeutismo di proporzioni bibliche. GALAXY QUEST è una parodia di ciò che equivale a un'auto-parodia, STAR TREK e il suo ridicolo fandom, e, come tale, è ridondante, ma in realtà è molto di più, un'avventura di auto-scoperta e redenzione, che ci spinge a fare il tifo per l'equipaggio rivitalizzato, il tutto aggiungendo un altro strato di parodia (di tutti quei film che fanno stare bene). RUNNING OUT OF TIME è una fantastica dimostrazione di fuochi d'artificio registici di Johnny To che, come David Fincher, di solito lavorava a progetti al di sotto del suo livello di paga. MY BEST FIEND (non "amico") è un tributo a doppio taglio di Werner Herzog a Klaus Kinski, l'attore volubile che poteva illuminare una scena o bruciarla tutta. Il comportamento da duro di Kitano si scontra con l'innocenza di un bambino in KIKUJIRO e perde. Il ragazzo è kryptonite per Kitano-Man che, privato dei suoi soliti poteri cinematografici, si sofferma sui limiti umani che possono essere alleviati solo dal sentimento. Il remake di THOMAS CROWN AFFAIR di McTiernan è di gran lunga superiore all'originale. Ha anche diretto l'azione-avventura febbrile THE 13TH WARRIOR, uno dei pochi film paragonabili a EXCALIBUR. EXISTENZ di Cronenberg è una delle sue costruzioni più elaborate e meticolose. BEING JOHN MALKOVICH ha portato Charlie Kaufman dalla porta sul retro come uno dei grandi eccentrici del cinema. Viene in mente il super-nerd che risiede oltre l'armadio in REAL GENIUS. Che gli piaccia o no, Kaufman appartiene a una ristretta cerchia di persone che ha ampliato la dimensionalità del film.La cosa più vicina a un fisico del cinema. Lynch ha sorpreso ammiratori e detrattori con STRAIGHT STORY, un momento di serenità prima di rinnovate esplosioni di creatività che gli avrebbero assicurato un posto nel pantheon, mettendo a tacere persino i soliti detrattori. FELICIA'S JOURNEY sembra il tentativo di Egoyan di Hitchcockismi, apprezzando le capacità di Hitchcock ma detestando le sue ossessioni. Un caso di un artista che esplora la finzione ricostituita di un altro artista come scena del crimine per indizi di terrore psichico. Hitchcock ha commesso un omicidio indirettamente attraverso i suoi film? Molto probabilmente un'influenza su M. Night Shyamalan. I critici d'autore di un'altra epoca potrebbero aver sottovalutato THE TALENTED MR. RIPLEY per la sua mancanza di personalità registica, come un altro esempio di ciò che i francesi della Nouvelle Vague deridevano come il "cinema di qualità", ma il buono è buono, e il lavoro di Minghella è uno yacht splendidamente costruito su cui è un piacere salpare più e più volte. GOHATTO è l'altra meditazione di Nagisa Oshima sulla mito-politica dell'omo-paranoia, un degno compagno di MERRY CHRISTMAS MR. LAWRENCE. Infinitamente affascinante.

Il 1999 si riduce a una resa dei conti finale tra TOPSY-TURVY e EYES WIDE SHUT . Il dramma d'epoca di Leigh è un magnifico omaggio agli artisti e agli interpreti di un'epoca passata, senza la nostalgia aureolata che di solito elude le ingiustizie del tempo. Mentre il film di Leigh non è un dramma sociale, i problemi del periodo si avvertono ai margini, suggerendo che l'arte e l'intrattenimento sono tanto lussi di evasione e progetti vanitosi per i privilegiati quanto meraviglie che possono unire un popolo e diffondere gioia. Comunque sia, l'opera finale di Kubrick è cresciuta in statura nel corso degli anni come un capolavoro multistrato di fascino infinito. L'opera di Leigh è un grande pezzo da museo, pienamente realizzato e posto sull'altare, mentre quella di Kubrick, come la leggenda di Jack lo Squartatore, continua a vagare e a perseguitare l'immaginario collettivo. Kubrick per la vittoria.

2000

Boiler Room – Wonder Boys – My Dog Skip – La nona porta – Alta fedeltà – The Big Kahuna – Sunshine (Szabo) – Il tempo ritrovato – La tempesta perfetta – Quasi famosi – Requiem for a Dream – Unbreakable – Pollock – La casa della gioia – O Brother, Where Art Thou? – State and Main – All the Pretty Horses – Sexy Beast – La tigre e il dragone – Platform (Cina) – The Gleaners and I – Dora-Heita (Ichikawa) – Amores Perros – Armonie di Werckmeister

Se gli Oscar fossero biscotti per cani, lanciatene uno al cane in MY DOG SKIP. Polanski rivisita l'occultismo in THE NINTH GATE, il genere che ha catapultato la sua carriera con ROSEMARY'S BABY. Competente ma con i numeri. ALMOST FAMOUS di Cameron Crowe è come un film rock per tutti. Si può apprezzare la sua nostalgia semi-autobiografica, ma è come guardare "The Partridge Family". THE BIG KAHUNA non è male per l'imitazione di Mamet. Hollywood, alias il potere ebraico, si intromette in una città del nord-est in STATE AND MAIN e o inganna o paga la sua popolazione goy, idiota o mezzo idiota. Probabilmente il film più intelligente del suo genere da LOST IN AMERICA di Albert Brooks. DORA-HEITA di Kon Ichikawa è la realizzazione a lungo rimandata di un progetto dei primi anni '70 concepito da quattro titani del cinema giapponese in un momento di crisi. HIGH FIDELITY è il miglior film sull'esperienza della Gen X e uno dei migliori sulla sottocultura Rock. A prima vista, REQUIEM FOR A DREAM sembra esagerato, ma il sensazionalismo è in realtà calibrato per trasmettere gli effetti diabolici della dipendenza. Se la versione di Scorsese di Edith Wharton è una sinfonia, quella di Terence Davies è un arazzo. Ciò che manca a HOUSE OF MIRTH in sontuosità, lo compensa con la precisione. O BROTHER, WHERE ART THOU è incredibile, allo stesso tempo una celebrazione amorevole e una parodia beffarda del Sud dell'era della Depressione. Prendendo spunto dall'Americana di Bob Dylan, il film dei Coen è un miscuglio di riverenza e repulsione. UNBREAKABLE mostra Shyamalan al top della sua forma, come un dio indù a otto braccia che fa più cose contemporaneamente. AMORES PERROS è un po' presuntuoso — Iñárritu potrebbe imparare qualcosa sull'umorismo da Bunuel e Kusturica per dare ai suoi film un po' di leggerezza, che è come l'aria sul pane — ma è un racconto potente su vite che scivolano dentro o lottano per uscirne. Un film post-ideologico, una visione della fine della storia segnata da corruzione e povertà più che da libertà e prosperità, drammatizza la difficoltà della redenzione oltre la sua data di scadenza. SUNSHINE, la saga multigenerazionale di Szabo sui picchi e le valli di una famiglia ebreo-ungherese modellata sulla sua, era chiaramente destinata a essere il suo capolavoro, ed è grandiosa in un certo senso. Ma perché il casting di attori britannici e americani? Forse, alienato dall'Ungheria, dove la sua tribù è stata accolta con molto dolore, il film era diretto al pubblico ebraico globale più che a quello ungherese, il punto è che gli ebrei ungheresi sono prima di tutto una parte della comunità ebraica mondiale più che membri di una nazionalità gentile.

Le cupe e inquietanti WERCKMEISTER HARMONIES di Bela Tarr sarebbero state la prima scelta per il 2000 se non fosse stato per TIME REGAINED di Raul Ruiz , uno degli adattamenti raramente riusciti (al contrario di quelli semplicemente rispettabili) della grande letteratura. Sarebbe stata un'impresa sufficiente per trasmettere l'esteriorità di Proust, ma Ruiz lo ha fatto anche con l'interiorità.

2001

Memento – Y Tu Mama Tambien – AI: Intelligenza Artificiale – Ghost World – Apocalypse Now Redux – The Others – Jeepers Creepers – Mulholland Dr. – Waking Life – Donnie Darko – Amelie – L'uomo che non c'era – Heist – In the Bedroom – I Tenenbaum – Gosford Park – Black Hawk Down – The Cat's Meow – Ultimi ordini (Schepisi) – Beijing Bicycle – Tutto su Lily Chou- Chou – Pistol Opera (Suzuki) – Friend (Corea) – Take Care of My Cat (Corea)

JEEPERS CREEPERS è l'opera di un pervertito che ha avuto almeno un'idea geniale per l'horror. DONNIE DARKO è più mistificante che misterioso. HEIST di Mamet è tutto meccanico ma molto più intelligente della maggior parte del genere. IN THE BEDROOM si sforza di dare un significato alla natura dell'uomo, a come gli impulsi oscuri possano essere attivati ​​in un momento di crisi per ripristinare il senso di significato di un uomo, padre e marito. Un film sulla cripto-cultura dell'onore, è inquietante come STRAW DOGS. Ciò che ha funzionato per gli adolescenti (in RUSHMORE) non funziona per gli adulti in THE ROYAL TENENBAUMS. Ciò che è accattivante nei giovani non lo è tra gli adulti. BLACK HAWK DOWN è un'azione snella e cattiva. Se salvare un soldato era una ricerca angelica in SAVING SOLDATE RYAN, degna di qualsiasi sacrificio, obiettivi simili portano a un inferno sempre più ampio nel film di Ridley Scott. BEIJING BICYCLE è una degna variazione del classico neorealista di De Sica. TAKE CARE OF MY CAT è un "chick flick" coreano, uno dei migliori del suo genere. APOCALYPSE NOW REDUX ha aggiunto circa 90 minuti alla versione cinematografica ed è più ricco per questo. FRIEND, il gangster drama coreano, è intenso e commovente. Y TU MAMA TAMBIEN è ancora il miglior lavoro di Alfonso Cuaron, un'ingannevole escursione nell'edonismo con verità e significati nascosti nell'ombra.

I tre grandi dell'anno sono GHOST WORLD di Zwigoff, AI: ARTIFICIAL INTELLIGENCE di Spielberg e MULHOLLAND DR di Lynch. Per quanto meravigliosa sia la commedia drammatica di Zwigoff, il miglior lavoro di Spielberg (attraverso Kubrick) e il più grande game-changer di Lynch da ERASERHEAD sono di gran lunga le più grandi odissee cinematografiche del 2001. Un pareggio a due.

2002

Il conte di Montecristo (Reynolds) – Mothman Prophecies – Panic Room – The Lady and the Duke – Star Wars: L'attacco dei cloni – About a Boy – Insomnia (Nolan) – Tredici conversazioni su una cosa – The Bourne Identity – Lilo & Stitch – Minority Report – K-19: The Widowmaker – Signs – Le regole dell'attrazione – Auto Focus – Femme Fatale – La 25a ora – Gangs of New York – Prova a prendermi – Il pianista – Spider (Cronenberg) – Together (Cina) – Twilight Samurai – L'adattamento (Jonze-Kaufman) – Distant (Turchia) – Salvacondotto (Francia) – Ararat

ARARAT è l'ultimo film di Egoyan di una certa integrità artistica. Una specie di contro-SCHINDLER'S LIST, un dialogo narrativo sulla storiografia piuttosto che un viaggio di sensi di colpa per i goyim (e auto-adorazione per gli ebrei), sollecita il significato invece di limitarsi a insistere su un punto. Tuttavia, è rovinato da idiote assurdità proto-globohomo, forse sulla base del presupposto che il militarismo in stile ottomano e l'"omofobia" basata sulla Bibbia possano essere interpretati come due facce della stessa medaglia omicida. Nell'anno corrente in cui gli omosessuali sono tra i partecipanti più zelanti all'impero sionista genocida, Egoyan si è già svegliato alla realtà? THE RULES OF ATTRACTION rielabora alcuni degli stronzi più cattivi da questa parte di Babilonia, ma è un film virtuoso. IL CONTE DI MONTECRISTO di Kevin Reynolds potrebbe essere il miglior adattamento del romanzo. Il kit di strumenti cinematografici di Fincher è in piena mostra nel thriller architettonico PANIC ROOM, un esercizio vuoto ma impressionante. SIGNS è efficace come suspense, stupido come premessa. THE BOURNE IDENTITY è sia teso che flessibile, come un lottatore di MMA. LILO & STITCH scoppia dalle cuciture con inventiva. STAR WARS: L'ATTACCO DEI CLONI è per lo più effetti speciali, il più sbalorditivo della serie. THE LADY AND THE DUKE di Rohmer è ideologicamente reazionario e formalisticamente sperimentale. Mi ha ricordato un po' il monologo di "Lilli e il Vagabondo" in THE LAST DAYS OF DISCO. K-19: THE WIDOWMAKER di Kathyrn Bigelow è il miglior film sui sottomarini da DAS BOOT e presenta la migliore interpretazione di Harrison Ford. MINORITY REPORT è troppo tenersi stretti il ​​cappello e tirare le corde del cuore per essere la fantascienza intellettuale che aspira a essere, ma è pieno zeppo di meraviglie. MOTHMAN PROPHECIES è l'unica volta in cui Pellington è stato all'altezza dell'occasione per consegnare un'opera eccezionale.

Il remake di INSOMNIA , superiore all'originale norvegese e ancora oggi il miglior film di Nolan, è il vincitore del 2002.

2003

City of God (Brasile) – Identity (Mangold) – American Splendor – Open Range – Matchstick Men – Lost in Translation – Anything Else – School of Rock – Mystic River – Matrix Revolutions – Master and Commander – L’ultimo samurai – Cold Mountain – La meglio gioventù (Italia) – The Return (Russia) – Bright Leaves (McElwee) – Memories of Murder (Corea) – Barbarian Invasions – Elephant (Van Sant) – Crimson Gold (Iran) – Evil (Svezia)

IDENTITY è trash ma ingannevole. ANYTHING ELSE è stata una pillola amara per coloro che erano abituati alla personalità "innocua" di Woody Allen. SCHOOL OF ROCK è un tradimento per Linklater ma anche una satira astuta sulla gentrificazione della ribellione. THE LAST SAMURAI è Tom Cruise incarnato: stupido, carino, serio, intenso. Il dramma scolastico svedese anti-ariano EVIL è propaganda ingegnosa e fantasia illusoria, ovvero la violenza è cattiva tranne quando un ragazzo ariano picchia altri ragazzi ariani per istintiva deferenza verso un ragazzo quasi ebreo. ELEPHANT di Van Sant è un'indagine formalistica sulla sparatoria al liceo di Columbine. CITY OF GOD, ambientato nelle favelas brasiliane infestate dalla criminalità, puzzolenti di morte ma esuberantemente vive, riproduce immagini come musica, qualcosa di simile al montaggio di samba o al sambontage. MASTER AND COMMANDER è un dramma storico d'avventura fatto alla perfezione. La struttura ingannevolmente episodica di LOST IN TRANSLATION si snoda verso uno dei momenti più speciali del cinema. AMERICAN SPLENDOR, sebbene non sia il primo a contrapporre la finzione alla sua controparte reale, ha sia l'audacia di un esperimento che la familiarità della commedia.

Il film di punta del 2003 è il poliziesco coreano MEMORIES OF MURDER, che affronta temi legati alla classe sociale e alla regione, il tutto legato all'egoismo.

2004

Spartan (Mamet) – Napoleon Dynamite – The Terminal (Spielberg) – Before Sunset – The Bourne Supremacy – The Village (Shyamalan) – Collateral – Wicker Park – L'alba dei morti dementi – Gli Incredibili – Alexander (Stone) – Million Dollar Baby (premio Oscar) – Beyond the Sea – The Aviator – The World (Cina) – Hana and Alice – Nobody Knows (Giappone) – Hidden Blade (Giappone) – Pusher II (Refn) – La caduta (Germania) – Tropical Malady

Il mormone NAPOLEON DYNAMITE e il manga HANA AND ALICE sono film stravaganti, sensibilità disadattate rese sane. THE TERMINAL è un'altra allegoria dell'ansia ebraica dell'esilio di Spielberg. L'ALEXANDER nato morto di Stone, come JFK e THE DOORS, è un lavoro d'amore andato male. COLLATERAL di Mann mitologizza il crepuscolo del Maschio Bianco in un mondo diventato multiculturale. Funziona come una versione più stoica del lamentoso FALLING DOWN. MILLION DOLLAR BABY onora l'ultimo desiderio di un guerriero caduto, la morte sulla decadenza. HIDDEN BLADE è un'altra squisita opera di nostalgia samurai di Yoji Yamada. THE VILLAGE di Shyamalan è eccessivamente concettuale ma con alcuni bellissimi passaggi. THE AVIATOR è il tentativo di Scorsese di realizzare il Grande Film Americano ma, come l'aereo gigantesco di Howard Hughes, si solleva a malapena da terra. SHAUN OF THE DEAD è una divertente parodia horror-zombie. WICKER PARK è un remake splendidamente realizzato di L'APPARTEMENT. BEFORE SUNSET di Linklater funziona meglio del suo predecessore. Sembra vita più che un'ipotesi. TROPICAL MALADY è strano. Se Buddha fosse un cosmopolita moderno che medita sul fascino senza tempo dell'esotico, una delle sue trance potrebbe assomigliare al film di Weerasethakul. BEYOND THE SEA è un trionfo per Kevin Spacey come attore e regista, una nuova svolta nel film biografico, un'opera di decostruzione più che di costruzione del mito della celebrità. NOBODY KNOWS è il primo grande film di Kore-eda, un'osservazione calma ma ferma di bambini abbandonati dalla madre e lasciati a se stessi. Il titolo di SPARTAN di Mamet è ironico. Gli Spartani della storia erano guerrieri orgogliosi che difendevano il loro ordine con zelo fanatico. Il soldato spartano del film è essenzialmente un mercenario senza radici inviato in missione contro nemici sconosciuti al servizio di livelli segreti di potere. È come un incubo lucido, un'utile aggiunta a OMICIDI, il miglior lavoro di Mamet.

Il vincitore del 2004 è DOWNFALL , uno dei migliori drammi storico-bellici. Fa per il bunker di Hitler quello che DAS BOOT fece per l'U-Boat.

2005

Kingdom of Heaven – La guerra dei mondi – Capote – A History of Violence – Oliver Twist (Polanski) – Il calamaro e la balena – King Kong (Jackson) – Munich – The Descent – ​​Il girasole (Cina) – Il sole (Russia) – Election & Election 2 (Hong Kong) – Le cronache di Narnia – Grizzly Man – CRAZY (Francia-Canada)

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CHRONICLES OF NARNIA abbonda di ciò che mancava a LOTR di Peter Jackson: un senso di meraviglia. Jackson ha fatto meglio con KING KONG, una fantasia più infantile. THE DESCENT è trash ma emozionante. ELECTION e il suo seguito hanno fornito a Johnny To materiale degno del suo talento. Il soggetto di GRIZZLY MAN di Herzog è più pazzo di Klaus Kinski. THE SQUID AND THE WHALE è una storia spesso ma meglio raccontata di bambini che sopportano il peso dell'egoismo dei genitori incentrato sulla carriera. Il verdetto finale di KINGDOM OF HEAVEN su Ridley Scott è "buon occhio, niente cervello". I tumulti personali in mezzo alle turbolenze politiche danno vita a un dramma familiare profondamente commovente in SUNFLOWER dalla Cina. C'è mai stato un maniaco del lavoro più grande di Spielberg? Nel 1982, ha fatto ET e POLTERGEIST. Nel 1993, JURASSIC PARK e SCHINDLER'S LIST. Nel 1997, LOST WORLD e AMISTAD. Nel 2005, ha diretto sia MUNICH, realizzato in modo eccellente ma politicamente poco sincero, sia WAR OF THE WORLDS, che ha tratto elementi chiave da DOCTOR ZHIVAGO di Lean e ha fatto da contrappunto a CLOSE ENCOUNTERS.

Spielberg avrebbe vinto per il 2005 se non fosse stato per CRAZY , un dramma familiare franco-canadese di formazione su un fruitkin che deve riconoscere la propria natura prima di fare pace con il mondo (come precondizione affinché il mondo, si spera, faccia pace con i suoi simili). L'umanesimo generoso del film dà a tutti ciò che gli spetta. Chiede il posto dell'homo nel mondo, non di esserne il centro. Il personaggio del padre è particolarmente memorabile.

2006

Tristano e Isotta – United 93 – Art School Confidential – A Scanner Darkly – Little Miss Sunshine – World Trade Center – The Illusionist – Idiocracy – L'ultimo re di Scozia – Flags of Our Fathers – The Prestige – Babel – The Fountain (Aronofsky) – Apocalypto – Lettere da Iwo Jima – Once (UK) – Love and Honor (Giappone) – Black Book (Verhoeven) – Hana (Giappone)

TRISTAN AND ISOLDE di Kevin Reynolds parla di un amore giovanile senza assecondare la giovinezza. I passeggeri occidentali compiacenti si ritrovano in una situazione da cerbiatto abbagliato dai fari in UNITED 93. A SCANNER DARKLY di Linklater è il più vicino a trasmettere il verso mentale distorto di Philip K. Dick. THE FOUNTAIN di Aronofsky ha grandi idee ma solo a metà. HANA, il revisionismo beta-maschio di Kore-eda dell'ethos dei samurai, è un po' fastidioso ma alla fine toccante. APOCALYPTO è per lo più un'azione in stile hollywoodiano ma con un po' di autenticità (o "autenticismo") buttata dentro. ONCE parla della routine quotidiana di un'anima creativa, un cantautore e dell'euforia di qualche svolta occasionale. LOVE AND HONOR è il terzo e ultimo dei drammi retrò sui samurai di Yoji Yamada. THE PRESTIGE è eccessivamente complicato e BABEL è eccessivamente complicato. IDIOCRAZIA si diverte troppo con ciò che satireggia. Il futuro distopico è un po' come Jeff Spicoli di FAST TIMES AT RIDGEMENT HIGH: stupido ma accattivante. ART SCHOOL CONFIDENTIAL di Zwigoff ha meno coerenza di tono e più affidamento sulla caricatura di GHOST WORLD. LITTLE MISS SUNSHINE, che piace al pubblico, è un abile mix di controlli della realtà e temerarietà, ma un po' troppo calcolato. WORLD TRADE CENTER mette in discussione il culto dell'eroismo di fronte a eventi al di fuori del controllo di chiunque. THE LAST KING OF SCOTLAND è più divertente dei reboot del Pianeta delle scimmie.

I tre film più notevoli del 2006 sono la coppia di film di Eastwood sulla guerra nel Pacifico, FLAGS OF OUR FATHERS , che esamina i meccanismi dietro le quinte della creazione del mito, e LETTERS FROM IWO JIMA , che presenta una controprospettiva, e un altro film ambientato durante la seconda guerra mondiale ma in Europa, il vertiginosamente multiforme THE BLACK BOOK di Verhoeven . È un pareggio a tre.

2007

Zodiac – 300 – Rescue Dawn – Sunshine (Boyle) – L’assassinio di Jesse James – Into the Wild (Penn) – Michael Clayton – American Gangster – Non è un paese per vecchi (premio Oscar) – The Mist – Lo scafandro e la farfalla – Giovinezza senza giovinezza (Coppola) – Il petroliere – This Is England – Blind Mountain (Cina) – Alexandra (Russia) – Hot Fuzz – Katyn – Guru (India) – 4 mesi, 3 settimane, 2 giorni – Nella città di Sylvia – Dharm (India)

300 è un porno di guerra neocon, un efficace strumento di reclutamento. THE MIST sfrutta al meglio un'idea stupida. THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY ispira riflessioni sul significato dell'esistenza, sui poteri curativi dello spirito creativo e sui limiti dell'immaginazione, così come sulla natura stessa del cinema, una specie di occhio della mente per un pubblico sepolto nell'oscurità. YOUTH WITHOUT YOUTH è stato il tentativo di Coppola di riaccendere lo spirito del cinema personale, ma senza successo. BLIND MOUNTAIN dalla Cina è un potente docudrama sul tema delle donne rapite in villaggi affamati di spose. Un promemoria della fragilità dei diritti senza il potere protettivo della legge, vale a dire per tutti gli aspetti repressivi dello stato cinese, l'esistenza al di fuori della sua portata potrebbe essere peggiore. THIS IS ENGLAND associa il nazionalismo britannico agli skinhead e simili feccia, ma è una potente drammatizzazione dell'angoscia della classe inferiore. HOT FUZZ è un'altra commedia brillantemente realizzata da Edgar Wright. IN THE CITY OF SYLVIA è delizioso, forse il più delicato dei film di stalking. DHARM è un film di messaggio, a volte pesante, ma con un messaggio che vale la pena ripetere. RESCUE DAWN è Herzog in modalità convenzionale e una delle sue migliori opere, che dimostra che sforzarsi di essere seri non è necessariamente la formula migliore per l'arte. Rompe il ghiaccio con l'americanismo come sempliciotto ma soddisfacente a un livello umano fondamentale. Quella barretta di cioccolato sembra sicuramente più appetitosa della bevanda fermentata dalla saliva nelle giungle amazzoniche in cui Herzog e Kinski erano un tempo prigionieri dei loro ego. SUNSHINE di Danny Boyle è solo a metà buono, ma ciò che è buono è molto buono. Il talento di Fincher è stato finalmente abbinato a materiale sostanziale: ZODIAC è la sua opera migliore. MICHAEL CLAYTON è sminuito da tropi familiari ma è un thriller aziendale superiore con ottime interpretazioni, specialmente tra i cattivi. NON È UN PAESE PER VECCHI è il TERMINATOR ambientato nelle terre di confine, con un angelo della morte di etnia non meglio definita che lo insegue senza sosta.

KATYN di Wajda , INTO THE WILD di Penn e THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES di Dominik costituiscono un pareggio a tre. Il film di Wajda fa sembrare SCHINDLER'S LIST un film per bambini. Incoraggia la riflessione più che premere pulsanti. Il film di Penn trasmette sia lo spirito puro che la follia delirante del suo avventuriero idealista. Southern (o southern-Western) di Dominik intraprende un'indagine lenta ma affascinante (non dissimile da KATYN) sulle contraddizioni che hanno dato origine alla leggenda di Jesse James.

2008

Cloverfield – In Bruges – Diary of the Dead – City of Men – Snow Angels – Funny Games – Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo – E venne il giorno (Shyamalan) – Tropic Thunder – W. (Stone) – Changeling – Twilight – Frost/Nixon – Che – Gran Torino – The Wrestler – Hunger (UK) – The Class (Francia) – Gomorrah (Italia) – Departures (Giappone) – Still Walking (Giappone) – Flame & Citron – Kabei – Elite Squad (Brasile)

DIARY OF THE DEAD conferma la regola: l'horror zombie funziona come un reboot, non come un sequel. Il fattore shock, non il sangue, è l'elemento chiave. CITY OF MEN è un'estensione più delicata (relativamente parlando) e più ponderata di CITY OF GOD. FUNNY GAMES di Haneke è un remake americano del suo originale europeo. Proprio quando l'Occidente viene inondato da ideologia anti-bianca, multiculturalismo e invasione di immigrati, l'idea di Haneke di minaccia alla civiltà è una coppia di maschi bianchi preppy come incarnazione del male. Haneke stava forse insinuando che la civiltà occidentale, una conseguenza della volontà di potenza bianca, è intrinsecamente antitetica all'umanità, una variazione di Susan Sontag "la razza bianca è il cancro della storia"? In altre parole, i due aguzzini potrebbero essere personificazioni macabre della "violenza insita nel sistema". Vile ma scatenante. THE HAPPENING è brillantemente eseguito ma non riesce a raggiungere una conclusione soddisfacente. TROPIC THUNDER è una delle commedie stupide più intelligenti. Non è diventato completamente ritardato. W. di Oliver Stone è sorprendentemente empatico dato il disprezzo per il suo soggetto. Nel film, Dubya è troppo stupido per essere malvagio ma abbastanza stupido da esserne ingannato. TWILIGHT ha una premessa ridicola ma un romanticismo lussureggiante. ELITE SQUAD ha l'equilibrio tra brividi violenti e critica sociale. Il finale sublime di THE WRESTLER lo eleva quasi alla grandezza. INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL è un'illustrazione perfetta del genio di Spielberg. È come attraversare la più impegnativa corsa a ostacoli con la destrezza di un acrobata e la grazia di un ballerino di danza classica. Un flusso costante e incessante di movimento oltre ogni barriera, dietro ogni angolo, attraverso ogni crepa. Incredibile.

È un pareggio tra CLOVERFIELD e STILL WALKING . Il primo ha la premessa cinematografica più stupida — alieni spaziali che imperversano per NY come "found footage" (come BLAIR WITCH PROJECT e PARANORMAL ACTIVITY) — il che rende il risultato ancora più sorprendente come una straziante storia di amore, amicizia e sacrificio. Incredibilmente, ha l'aura di una ricerca romantica. I millennial non sono mai stati così belli. Il dramma familiare di Kore-eda è il suo miglior lavoro, uno che difficilmente supererà mai.

2009

Up – Moon (Duncan Jones) – The Hurt Locker – A Serious Man – Il cattivo tenente: Porto di scalo New Orleans – Twilight: New Moon – Io e Orson Welles – An Education (Scherfig) – White Material (Francia) – Tetro (Coppola)

MOON ha più cervello e cuore della maggior parte della fantascienza, ma avrebbe potuto fare a meno di un attore più coinvolgente. BAD LIEUTENANT: PORT OF CALL NEW ORLEANS di Herzog è preferibile all'originale di Ferrara, che è come un manganello nel culo, o un porno da peccatori. ME AND ORSON WELLES e AN EDUCATION parlano di giovani intelligenti e con gli occhi sgranati che prendono coscienza attraverso la disillusione, ma non senza una saggezza duramente guadagnata. WHITE MATERIAL misura le tensioni tra l'intuizione europea verso l'ordine e l'istinto africano per il caos. Tetro e scoraggiante. TWILIGHT: NEW MOON è il migliore della serie, un trionfo di stile e umore.

Il miglior film del 2009 è A SERIOUS MAN , una delle opere più personali, accattivanti e stimolanti dei fratelli Coen.

2010

Shutter Island – A Prophet (Francia) – Ondine – Wild Grass (Resnais) – Inception – L'affaire Farewell, aka Farewell (Francia) – The American – Devil (Dowdle) – Norwegian Wood – 127 Hours – Tron: Legacy – Casino Jack Il Grinta (Coen) – Cave of Forgotten Dreams – Poetry (Corea) – Cattivissimo me – Senna (documentario)

A PROPHET, un film francese sui gangster carcerari, racconta il mutevole equilibrio di potere tra bianchi anziani e un numero crescente di nordafricani. Kevin Spacey è stato scelto male in CASINO JACK, tuttavia uno dei film più informativi sulla collusione tra affari e politica. Concepito ma non diretto da M. Night Shyamalan, DEVIL ha tutti gli ingredienti per un horror efficace. 127 HOURS è, se non altro, un avvincente racconto ammonitore sull'uomo e la natura, che in un istante possono passare dal paradiso all'inferno. CATTIVISSIMO ME è meraviglioso per i bambini. Forse, nessuna categoria di film ha beneficiato tanto dell'avvento della telecamera digitale quanto il documentario. CAVE OF FORGOTTEN DREAMS e SENNA sono esempi superbi. George Clooney può giocare con calma ma non con freddezza, un handicap nel ruolo di un assassino, ma THE AMERICAN ha un ritmo sostenuto e ben realizzato. SHUTTER ISLAND è troppo cupo per quello che è davvero materiale da film di serie B. La costruzione elaborata e le complicazioni della trama di INCEPTION sono, abbastanza sorprendentemente, cresciute da un seme di un'idea, la presunta logica interna dei sogni, proprio come il fagiolo magico cresce da un fagiolo. Sebbene certamente impressionante, il film soffre di un casting discutibile e di scene d'azione esagerate, del tipo che è meglio lasciare a Michael Bay. TRUE GRIT è un film migliore dell'originale sotto ogni aspetto, tranne che per il suo protagonista maschile e il cattivo. John Wayne e Robert Duvall lo hanno già fatto alla perfezione.

I due film più notevoli del 2010 sono TRON: LEGACY , che presenta alcuni dei concetti e degli effetti speciali fantascientifici più audaci, e L'AFFAIRE FAREWELL , uno dei thriller-dramma politici più intelligenti degli ultimi tempi. Un pareggio a due.

2011

The Conspirator – Twilight: Breaking Dawn Pt. 1 – A Dangerous Method – Le avventure di TinTin – War Horse – Una separazione (Iran) – Elena (Russia) – Questo deve essere il posto (Sorrentino) – C’era una volta in Anatolia – Turin Horse – Blackthorn – 11 fiori (Cina) – The Day – Limitless

Il 2011 non contiene un singolo film che sia veramente grandioso, anche se ONCE UPON A TIME IN ANATOLIA fa del suo meglio per esserlo. THE DAY è una variazione dell'orrore zombie con zombie carnivori sostituiti da cannibali. Azione indipendente di prima qualità. WAR HORSE è l'omaggio di Spielberg a John Ford, un solido mini-epico in cui il legame innocente tra ragazzo e bestia è messo alla prova dalla povertà e dalla guerra. C'è un sottotesto, tuttavia: i Goyim sono per gli ebrei ciò che i cavalli (e il bestiame) sono per gli umani. L'instancabile Spielberg ha realizzato un altro film, THE ADVENTURES OF TINTIN, una meraviglia tecnica ma non molto altro. THIS MUST BE THE PLACE è un film di vendetta ebraica, piuttosto di cattivo gusto ma preferibile alle secchiate di brodaglia di Egoyan degli ultimi tempi. Dice che gli ebrei prodighi devono mettere da parte le cose infantili e portare la fiaccola della tradizione. TWILIGHT: BREAKING DAWN PT. 1 è folle ma una grande gioia per gli occhi. TURIN HORSE è un altro film di Bela Tarr che fa da spartiacque. THE CONSPIRATOR è un dramma storico sorprendentemente sfumato di Robert Redford, un regista più associato ai sermoni liberali o al commercio di nostalgia.

Per il meglio del 2011 ci accontenteremo di UNA SEPARAZIONE . È un film avvincente sulle crisi personali, il compromesso morale e le tensioni di classe in Iran.

2012

John Carter – Footnote (Israele) – Hunger Games – Damsels in Distress – Moonrise Kingdom – Cosmopolis – Robot & Frank – Resident Evil: Retribution – Lincoln – Life of Pi – The Hunt (Vinterberg) – The Master – Amor (Francia) – Biancaneve e il cacciatore – Hatfields & McCoys

JOHN CARTER, un fiasco totale per la Disney, è in realtà selvaggiamente fantasioso. In FOOTNOTE from Israel, i rapporti padre-figlio vengono sottoposti alle prove della controversia accademica. Un po' paragonabile a A SERIOUS MAN dei Coen. Milla Jovovich è nata per recitare in RESIDENT EVIL: RETRIBUTION, un'opera di prima categoria spazzatura. THE MASTER di PT Anderson brama lo status di capolavoro, ma non sempre si può ottenere ciò che si vuole. ROBOT & FRANK immagina le possibilità criminali della robotica e dell'intelligenza artificiale. Il vecchio e il nuovo scintillante si uniscono per qualche imbroglio. SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN è perfetto come immagine, anche se forse stupido come storia. THE HUNGER GAMES è sorprendentemente efficace come satira pop. MOONRISE KINGDOM dimostra che Anderson è più bravo con i bambini precoci che con gli adulti infantili. LIFE OF PI è un po' pomposo, ma una festa per gli occhi e anche un po' di spunto di riflessione. HATFIELDS & MCCOYS dei due Kevin, Costner e Reynolds, è uno dei loro migliori lavori, una storia di due clan dilaniati dall'ego ferito dei rispettivi patriarchi.

DAMSELS IN DISTRESS e THE HUNT sono pari merito per il meglio del 2012. La commedia di Stillman è un vero gioiello, più o meno perfetta come un film potrebbe esserlo. La moderna storia di caccia alle streghe di Vinterberg è una delle più strazianti, una dimostrazione di quanto facilmente la vita possa essere sconvolta da una calunnia in uno stato terapeutico da bambinaia. Tuttavia, non riguarda eroi e cattivi, poiché i personaggi non possono sapere ciò che sappiamo noi spettatori. Messi nei loro panni, negata l'onniscienza della prospettiva del film, potremmo provare la stessa cosa. In questo senso, l'aspetto più deprimente del film non riguarda la colpa o l'innocenza, ma la solitudine della propria verità che non può mai essere dimostrata al mondo.

2013

Phil Spector – Oblivion – Frances Ha – Byzantium – The Way Way Back – The World's End – Blue Jasmine – August: Osage County – Rush – Gravity – The Counselor – Ender's Game – A proposito di Davis – American Hustle – Il lupo di Wall Street – Trance (Boyle) – The Act of Killing – Un campo in Inghilterra – Under the Skin – Age of Uprising: La leggenda di Michael Kohlhaas – La grande bellezza (Sorrentino) – In un mondo… – Tale padre tale figlio (Giappone) – Adoration (Fontaine) – Kings of Summer – Il dottore tedesco – COG – Joe (Green) – A Touch of Sin (Cina)

Il 2013 è stato ampiamente annunciato come annus mirabilis per il cinema. PHIL SPECTOR ha Mamet come difensore drammatico di un altro ebreo, vale a dire che pur non dichiarando l'innocenza della leggenda della musica, è implicito che sia diventato una merda perché il mondo gli ha cagato addosso. Porta con sé il pregiudizio del one-man show: nella terra dei muti, il pazzo che parla è il re. THE WAY WAY BACK, una commedia drammatica di formazione, ha un buon cuore, con un adulto perdente come mentore di un ragazzo depresso. RUSH è la cosa migliore che Ron Howard abbia mai fatto. THE COUNSELOR di Ridley Scott è un adattamento di Cormac McCarthy più duro di NON È UN PAESE PER VECCHI. Fa venire i brividi più che emozionare. Mentre entrambi i film incutono terrore nello spettatore, la relativa mancanza di azione di THE COUNSELOR non offre tregua all'evasione. Mentre tutti sono condannati in entrambe le storie, l'inseguimento nel film dei Coen almeno dà l'illusione di scelta e libertà, mentre il film di Scott dice che non c'è niente che tu possa fare quando il cappio si stringe; non c'è modo di scappare, solo sedersi e accettare il proprio destino. ENDER'S GAME è fantascienza per bambini con scenari intelligenti, effetti speciali fantastici e, in definitiva, qualcosa su cui riflettere. AMERICAN HUSTLE è un GOODFELLAS Lite di O Russell. TRANCE di Danny Boyle viene contorto nella trama fino a diventare un nodo. THE ACT OF KILLING è un documentario cupo ma illuminante sui massacri in Indonesia dopo il fallito colpo di stato comunista del 1965. Il suo regista ebreo affronterà l'argomento della tragedia palestinese sotto il sionismo? Facile puntare il dito, più difficile guardarsi allo specchio. A FIELD IN ENGLAND è folle ma visivamente lontano. UNDER THE SKIN si sforza di trovare un significato, il risultato è offuscamento più che significato. TALE PADRE TALE FIGLIO è un Kore-eda minore ma toccante lo stesso. ADORAZIONE (aka ADORE) è piuttosto sciocco, per non dire di cattivo gusto, con il suo angolo di uomini più giovani e donne più anziane (e la fantasia di cripto-incesto), ma ha una certa risonanza mitica. IL MEDICO TEDESCO è un film superiore su un nazista fuggitivo con un degno avversario che è sempre un passo o due avanti al gioco. COG inizia abbastanza innocuamente ma si sviluppa lentamente fino a un climax troppo angosciato per la catarsi. A volte, le azioni più innocue possono fare più danni, una lezione imparata a proprie spese dai presuntuosi o dagli egocentrici. L'"eroe" della storia lascia la sua zona di comfort per vedere l'altra America ma rimane bloccato nella sua bolla psicologica. I modi selvaggi di Nicolas Cage con il termostato emotivo in JOE sono uno spettacolo da vedere. THE WORLD'S END è un Edgar Wright al top della sua forma, come se prendesse tutto ciò che gli viene lanciato contro e lo sistemasse in un mucchio ordinato. BLUE JASMINE è uno dei migliori film di Woody Allen, con un ruolo da urlo per Cate Blanchett. Una commedia drammatica regionale, New York contro San Francisco (piuttosto che Los Angeles in ANNIE HALL), oltre che una commedia classista, i grandi guadagni contro la classe operaia, è una delle poche volte in cui Allen ha almeno in parte empatizzato con coloro che erano al di fuori del suo ambiente sociale e culturale, il tipo di persone derise come "il cast di THE GODFATHER" in ANNIE HALL.Allen li disprezza ancora, ma ammette che i ricchi e i privilegiati non sono migliori. Per quanto riguarda gli effetti speciali, GRAVITY è quasi impareggiabile, ma la trama è poco più di un'illustrazione della legge di Murphy. WOLF OF WALL STREET non ha nemmeno la pretesa di un racconto ammonitore sull'avidità. Se questo renda il film più onesto o nichilista è una decisione dello spettatore. KINGS OF SUMMER è bello quanto l'estate stessa.

I massimi riconoscimenti per il 2013 sono un pareggio tra INSIDE LLEWYN DAVIS dei Coen e AGE OF UPRISING: THE LEGEND OF MICHAEL KOHLHAAS di Pallières . Il film dei Coen sembra un po' opaco e fuori centro, ma proprio queste qualità mantengono una strana atmosfera dall'inizio alla fine. In un certo senso è un film d'epoca, tuttavia aliena lo spettatore dal periodo presentato e, in quanto tale, è privo della nostalgia che di solito si associa al genere. Lleywn Davis non è tanto una figura rappresentativa del periodo quanto un individuo singolare di circostanze al di fuori del suo controllo. Deluso dal suo (ex) amante, dai suoi pari e mecenati, dagli uomini d'affari e dal padre operaio affetto da demenza, il tipo di persone a cui il movimento popolare presumibilmente dà voce, Davis è un uomo alla deriva nello spazio e nel tempo più che una figura archetipica di un particolare momento culturale. Tra i film dei Coen, lancia l'incantesimo più strano. La versione di Pallières della tragedia di Kohlhaas è come un western gotico di vendetta. Più o meno deprimente quanto un film possa esserlo, ma profondamente gratificante.

2014

The Lego Movie – RoboCop – Grand Budapest Hotel – Noah – Birdman (premio Oscar) – Vizio di forma – American Sniper – Freddo a luglio – Boyhood – Whiplash – Coming Home (Yimou) – Fort Tilden – In Order of Disappearance (Norvegia) – Before I Disappear – Mar Nero – The Drop – Kid Cannabis

Il remake di ROBOCOP è una satira pop quasi perfetta. A differenza dell'originale sprezzante, rispetta l'intelligenza del pubblico. NOAH di Aronofsky è un film rafficato, selvaggiamente irregolare e ridicolo in alcune parti, ma senza dubbio un'opera di grandi cervelli e palle più grandi. L'afflizione psicologica in COMING HOME di Zhang Yimou sembra dubbia dal punto di vista medico, ma il film è un degno promemoria dell'impatto traumatico della Rivoluzione Culturale. AMERICAN SNIPER è stato un grande successo tra i conservatori, ma il suo personaggio più ammirevole è uno che dubita della narrazione ufficiale. E il modo in cui l'"eroe" è stato ucciso solleva interrogativi sull'ossessione americana per le armi. Era davvero una sana "terapia" curare i soldati psicologicamente feriti dalla guerra con sedute che coinvolgevano armi da fuoco? La fine dell'eroe di guerra era davvero così diversa da quelle di Steve Irwin e Timothy Dexter, alias Grizzly Man? Sono tutti morti facendo ciò che amavano, ma è stato saggio? BLACK SEA è un avvincente thriller d'azione ambientato all'interno di un sottomarino, una bara sottomarina per quanto mi riguarda.

Per il 2014, è un pareggio tra KID CANNABIS (diretto da John Stockwell) e BEFORE I DISAPPEAR (diretto da Shawn Christensen), entrambe avventure oltraggiose di perdenti che si mettono all'opera per realizzare acrobazie folli. Se dei ragazzini sono disposti a ripetute perquisizioni anali oltre il confine canadese per procurarsi un po' di erba, questa sì che è dedizione! Il film di Christensen inizia come un atto a due che mette insieme un adulto immaturo bloccato con un bambino precoce, quasi un genere a sé stante, ma prende una strana piega come una storia di auto-scoperta che stilisticamente prende spunto dal copione di Bunuel.

2015

Maps to the Stars – Tomorrowland – Love & Mercy – Ant-Man – Il ponte delle spie – Room (Abrahamson) – Slow West – Wolf Totem – La figlia di Blackcoat – La canzone del tramonto – E poi non ne rimase nessuno – Black Mass – Cop Car – Le ore più belle – Nella foresta – La strega – Bastardi succhiasangue – The Revenant

BRIDGE OF SPIES di Spielberg raramente supera le convenzioni di livello medio, ma funziona benissimo entro quei limiti. Come il film cinese BLIND MOUNTAIN, ROOM di Lenny Abrahamson, quasi insopportabile da guardare, merita gratitudine per averci ricordato la fragilità di ciò che diamo per scontato, la semplice e pura libertà. THE REVENANT è visivamente magnifico, ma per il resto dimenticabile. Lo strano concetto alla base di LOVE & MERCY, di avere due attori che interpretano Brian Wilson in fasi diverse della sua vita adulta, lo rende un film biografico interessante ma non necessariamente migliore. Le disparità fisiche tra gli attori sono così evidenti che il risultato sembra quello di due film cuciti insieme. Peggio ancora, non c'è un accenno di sperimentalismo che avrebbe potuto giustificare a metà l'approccio. THE FINEST HOURS inizia un po' insipido, ma gradualmente si gonfia in un'epopea di eroismo. L'eccentrico SLOW WEST, nonostante tutti i suoi momenti divertenti, è tratto da un profondo pozzo di romanticismo. TOMORROWLAND e ANT-MAN sono incredibilmente creativi e non lasciano nulla di intentato nel loro potenziale immaginativo.

Il miglior film del 2015 è BLACKCOAT'S DAUGHTER , probabilmente l'unico film horror che esplora la condizione di chi è innamorato del diavolo, in contrapposizione alla semplice possessione.

2016

Ave, Cesare! – Risorto (Reynolds) – Elvis & Nixon – Hell or High Water – Pastorale americana – Arrival – Oceania – Paterson – Silence (Scorsese) – Dopo la tempesta (Giappone) – Il duellante (Russia) – Split – Detour – Neon Demon – Hacksaw Ridge

RISEN di Kevin Reynolds è un film superiore sul fenomeno di Gesù, sorprendentemente commovente (anche per i non credenti). AMERICAN PASTORAL è un ritratto bruciante di vite dilaniate dai cambiamenti sismici degli anni Sessanta. Il padre è un personaggio simile a Giobbe che si sforza di fare la cosa giusta per tutti, ma le cose vanno a rotoli intorno a lui. Il seme avvelenato nel suo matrimonio con una "shikse"? SPLIT è stato il secondo film del notevole (anche se non del tutto felice) ritorno di Shyamalan, un ritorno alla forma. Parte del gore è inutile e il cattivo ha Troppe personalità, il che mette alla prova la credibilità persino per un thriller horror. L'affascinante NEON DEMON è uno dei film d'arte più trash del XXI secolo, ammaliante nel suo sacrificio di sangue di un'incantatrice da parte di vampiri senza anima, ma anche spudoratamente pretenzioso come falsa critica del nichilismo come culmine logico del narcisismo. HACKSAW RIDGE inizia debole ma acquista forza nelle scene del campo di addestramento. Poi, precipita con una violenza così implacabile da essere intorpidita, persino un po' divertente, come la parodia del film di guerra TROPIC THUNDER. L'uso del gore, un tempo giustificato come correttivo scioccante/sobrio per i film hollywoodiani imbiancati, da allora ha esaurito la sua accoglienza. Ora un punto fermo in quasi tutto, film seri e non seri, per non parlare dei videogiochi, difficilmente giustifica una continua legittimità morale. SALVATE IL SOLDATO RYAN è stata l'ultima volta in cui ha funzionato davvero, non da ultimo perché film e programmi TV successivi l'hanno massacrato, rendendolo onnipresente come il Western televisivo che ha fatto stancare tutti del genere.

L'anno ha prodotto due grandi film. HAIL, CAESAR!, un film Big Idea dei Coen, ma è superato da SILENCE , il primo dei capolavori maturi di Scorsese.

2017

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La città perduta di Z – Mia cugina Rachel – Baby Driver – Dunkirk – Madre! – American Made – Blade Runner 2049 – The Florida Project – L'Inghilterra è mia – Labirinto (Irlanda) – La fine del viaggio – Milite ignoto (Finlandia) – Meglio stare attenti – Testa di proiettile – Logan Lucky

DUNKIRK di Nolan è un nobile tributo allo sforzo britannico, sia militare che civile, che ha messo insieme tutta la manodopera e le risorse disponibili per evacuare i soldati assediati da ogni parte dalla Wehrmacht. Il momento più toccante non è quello delle battaglie, ma la semplice vista delle coste britanniche mentre una delle missioni di salvataggio giunge al termine. Certo, film come questo sarebbero più interessanti con un po' di contesto, ovvero la Germania non voleva la guerra con la Gran Bretagna e ci è andata relativamente piano con gli inglesi bloccati sulla spiaggia francese, un raro momento di magnanimità tra i combattenti, così come un altro caso di "nessuna buona azione resta impunita". Il film è più deprimente nel contesto di ciò che è successo alla Gran Bretagna da allora. C'è davvero un senso nel commemorare la difesa della patria da parte della Gran Bretagna nella seconda guerra mondiale quando si è praticamente arresa a infinite ondate di stranieri non bianchi? È come un uomo che ha appena venduto la figlia alla schiavitù bianca cantando peana al nonno che ha combattuto i predoni per proteggere la sua famiglia. DUNKIRK dimostra che gli inglesi preferirebbero ricombattere vecchie guerre nella finzione piuttosto che unirsi alla lotta attuale per salvare la madrepatria.

Un film di guerra ancora migliore è il finlandese UNKNOWN SOLDIER che racconta la serie di guerre invernali contro l'Unione Sovietica in modo ricco di dettagli e con un'azione avvincente. È pieno di personalità memorabili e di un dramma avvincente. Nella maggior parte degli anni, sarebbe facilmente il miglior film, ma MOTHER! di Darron Aronofsky si classifica ancora più in alto. Raramente il cinema è stato potente come questo. Uno dei più elettrizzanti dai tempi di RASHOMON.

2018

Animali americani – Ereditario – Roma – Il mulo – Alle porte dell'eternità – Non invecchieranno – Prospettiva – Nero 47 – Il favorito – Freaks – Ash è il bianco più puro

Perché la famiglia messicana della classe media in ROMA non pulisce mai la cacca del cane in garage prima di guidare l'auto dentro? Bellissimo finale, comunque. THE FAVOURITE è uno dei migliori drammi in costume dai tempi di BARRY LYNDON. Altrimenti, un lavoro disgustoso, il che non sorprende dato il regista: il greco demente. FREAKS è follemente pazzo ma sinceramente ispirato.

AMERICAN ANIMALS è il migliore dell'anno. Lo spirito pionieristico dell'America primitiva si risveglia in un gruppo di studenti universitari che si imbarcano in una rapina (o caccia) per un libro di uno dei grandi pionieri-artisti della storia americana.

2019

Glass – C’era una volta a Hollywood – The Irishman – Ford v Ferrari – Parasite – Sound of Metal – Brightburn – Cold Pursuit

I tre grandi del 2019 sono i film di Tarantino, Bong e Scorsese. Ognuno è un degno candidato per il migliore dell'anno. ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD è di gran lunga il miglior film di Tarantino dal suo debutto strepitoso con LE IENE. Finalmente, i segni di un maestro maturo ma con lo spirito giovanile intatto. Il film di Bong è una satira pungente, realizzata brillantemente.

Ma THE IRISHMAN vince come una delle opere più profonde di Scorsese. I film di Scorsese sono stati tante cose, degni di ogni genere di lode, ma raramente sono stati così profondi come questo. Se Tarantino ha mosso i primi passi verso la maturità, Scorsese ha completato il viaggio con una delle sue opere più grandi.

2020

Kajillionaire – Sputnik – Copshop

Qual è stato il miglior film del 2020? Non un anno particolarmente buono, se non erro. Diremo semplicemente SPUTNIK .

2021

Pig – Dune parte 1 – Drive My Car (Giappone) – Come True – Lamb – Shadow in the Clouds – South of Heaven

L'Icelandic LAMB è probabilmente il migliore del 2021.

2022

The Northman – The Fabelmans – Triangolo della tristezza – Emily la criminale – Il menu – Strawberry Mansion

Sceglieremo THE FABELMANS , tanto esaltante quanto esasperante.

2023

Oppenheimer – Brooklyn 45 – Butcher's Crossing – Dei del Messico – Monolito

Vince OPPENHEIMER . Non è proprio un granché, ma ottiene una A per lo sforzo.

2024

Before Dawn – Furiosa: A Mad Max Saga – American Star – Gestire i non morti – Ultima fermata nella contea di Yuma – Trap – Oddity – Strange Darling

PER IL 2024 DECIDETE VOI